Eldorado Magazine

mardi 4 octobre @ La Flèche d'Or : Alejandro Escovedo & Dan Baird

2011-09-28T17:34:00.006+02:00

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 1

2011-09-26T12:12:00.002+02:00

Précurseur punk californien avec les Nuns, parrain de la vague cow-punk avec Rank And File, ambassadeur du rock indé à guitare avec les True Believers, Alejandro Escovedo est aussi un songwriter unique. Mais qui est réellement au parfum de ce côté-ci de l’Atlantique ? Portrait d’une légende de l’americana qui a ouvert pour les Pistols, a ressuscité une fois pour de bon et s’est retrouvé dans l’iPod de George Bush !

A real animal ! Une vraie bête ! Alejandro Escovedo, c’est un peu ça… Une bête curieuse aussi. Atypique dans le paysage du rock’n roll américain. Concept album fouettant le sapin moins qu’il n’y parait, le dernier opus du grand songwriter basé à Austin (Real Animal) balaie plus de trois décennies de carrière musicale. Ou scanne plutôt toutes ses vies… Comme un rêve américain, tacheté de gros nuages bien noirs où suicide et tumeur rodent les années bissextiles, mais qui n’a pas encore offert son ultime épisode…

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 2

2011-09-26T12:10:00.009+02:00

Punk, glam, new wave, cow-punk, americana, country ou juste rock’n’roll, Escovedo a tout fait : parties carrées (Nuns, Rank And File, True Believers, Buick MacKane) ou plaisirs solitaires depuis 1992, date de son premier album solo Gravity. Mais quelle que soit la forme, le fond demeure à part. Et si ses enregistrements squattent la section americana, sa musique ne ressemble à aucune de celles de ses voisins de bacs à disques. Sa vie (qui devrait d’ailleurs faire l’objet d’un documentaire signé Jonathan Demme, réalisateur du « Silence des agneaux ») non plus ne ressemble à aucune autre…
Lorsqu’il pousse son premier cri à San Antonio au Texas le 10 janvier 1951, le corps d’Alejandro Escovedo transpire déjà de toutes sortes de notes. Dire que la musique est l’oxygène de sa famille est un doux euphémisme… Si les parents d’Al jouent régulièrement dans les groupes mariachis, ses demi-frères ainés, Pete et Coke lui transmettent rapidement la fièvre rock’n’roll. Des frangins qui explosent leurs congas et autres timbales au sein des meilleures embardées de rock latino comme Malo, Azteca ou Santana (avant que leur leader chevelu, Carlos, ne sombre dans la mélasse)… Son père offre à Al une copie de Les Paul récupérée en remerciement d’un travail de plomberie et lui achète un petit Fender Champ pour amplifier la bête. Il la démonte pour la repeindre mais ne la remontera jamais… Alejandro attendra d’ailleurs de souffler ses 24 bougies avant de plonger lui-même corps et âme dans le rock’n’roll. Jusque là, la chose est pour lui son unique religion. Une religion faite de concerts auxquels il se rend plusieurs fois par semaine et de vinyles qu’il se paye dès qu’un dollar atterrit dans ses poches. Le Velvet, Thunders, Bowie, les Stones, les Stooges, les New York Dolls, Mott The Hoople, tout le rock essentiel du début des années 70 y passe.

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 3

2011-09-26T12:09:00.002+02:00

Quand il débarque sur le Sunset Strip d’Hollywood où il s’installe en 1973, Alejandro Escovedo les voit tous ! A l’English Disco ou au Whiskey A Go-Go, il dévore les sets furibards des combos d’Iggy ou de David Johansen, et de Patti Smith au concert de laquelle il rencontre celle qui deviendra sa femme, Bobbie Levie. Deux ans plus tard, il s’installe avec elle à San Francisco, dans l’espoir d’étudier le cinéma, sa grande passion. Son premier groupe, les Nuns, nait là-bas.

En 1975, avec Delphine Neid, Jennifer Miro et Jeff Olener, Escovedo lance donc un des premiers véritables groupes punk de Frisco. Une sorte de combo que suivent les zonards, dealers et autres travelos locaux et dont le fait d’arme, tout de même, sera d’ouvrir pour l’ultime concert des Sex Pistols au Winterland de San Francisco en janvier 1978… Une tournée new-yorkaise suivra où Escovedo croisera en chair et en os Andy Warhol, Richard Hell, les Heartbreakers, George Clinton… Les Nuns rentrent en Californie. Sans Al. Comme envoûté par la chair de la Grosse Pomme. Le cultissime Chelsea Hotel s’impose à Al et Bobbie qui font leur Sid et Nancy… Là, en 1980, avec Chip Kinman des Dils, il monte Rank And File où les tensions punk et heavy se mêlent à un original parfum de country. Ils sont alors peu nombreux à cracher ce qui deviendra du cow-punk. La musique des garçons vachers n’a alors pas réellement la cote sur la scène indé, qu’elle soit punk, new wave ou post punk. Surtout à New York… Après une tournée, Rank And File se pose définitivement au Texas, à Austin. Mais le problème est ailleurs : « On était trop country pour les clubs de rock, et trop rock pour les clubs country ! » racontera Escovedo plus tard. Le style devient pourtant contagieux au point que le label Slash, écurie majeur en matière de country invertie, signe Rank And File et publie Sundown en 1982, un album qui influencera une tripotée de futurs apprentis de l’americana. Un enregistrement qui marquera aussi la fin de l’aventure pour Escovedo dont les envie divergent des autres membres du groupe.

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 4

2011-09-26T12:07:00.002+02:00

Ses envies garage et glam, Alejandro Escovedo les concrétisent en 1983 avec son frère Javier au sein des True Believers. Fondateur des mythiques Zeros en 1976, un des premiers groupes punk californiens, Javier a déjà pris de l’avance sur Al en matière de songwriting. Son énergie mêlée à celle de son frère accouche, toutes guitares bandantes, de ce beau machin énervé et agité, comme une version roots des Clash et des Dolls. Le buzz est rapide (les Los Lobos sont fans !), le contrat suit immédiatement (avec Rounder Records) et les fréquentations sont plus que léchées (Jim Dickinson, à l’époque tombé dans l’oubli, produit leur premier disque) : les Troobs, comme on les surnomme, publient, un album en 1986 et enchaînent avec une tournée bien remplie au rayon des clichés rock’n’roll du sexe et de la dope… Cette année-là, ils ouvrent régulièrement les concerts de Los Lobos. Mais cette hype ne résistera pas à un coup du sort. Un soir de septembre, à New York, le groupe d’Al est humilié sur scène par sa première partie. Devant un public médusé, les Georgia Satellites donnent une leçon aux Troobs. Leçon qui mènera d’ailleurs la bande de Dan Baird aux sommets des charts, et les True Believers sur la pente du dépôt de bilan… En 1987, le second opus bidouillé cette fois pour EMI par le producteur des Satellites, Jeff Glixman, est prêt mais ne sortira pas ! Pris dans la tempête qui sévit dans le management d’EMI, les Troobs sont virés de la major, tout comme leurs collègues de bureau des Neville Brothers, Peter Wolf, des Del Lords et même Brian Setzer. Tout part en vrille et Javier rejoint Charlie Sexton en tournée : les True Believers se consument comme un beau cliché punk…

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 5

2011-09-26T12:05:00.002+02:00

Retour à la case départ pour Escovedo qui se terre à Austin. Un boulot chez Waterloo Records, mythique magasin de disques local, lui laisse du temps pour écrire et jouer localement avec des groupes à géométries variables. Avec Bobbie, le chaos prend le dessus, la séparation est inéluctable et malgré la naissance de leur seconde fille en 1990, le monde d’Al s’écroule le 24 avril 1991 : Bobbie s’est suicidée.

Suivi par le label Watermelon depuis son retour à Austin, Al se fait financer la réalisation de son premier album solo, Gravity, qui sort l’année suivante. Produit par Stephen Bruton, l’essai est une intense et poignante collection de poèmes introspectifs et de saynètes hantées par la mort de son amour disparue. Moucheté de cordes, l’opus impressionne et renferme la fascination d’Escovedo pour John Cale, Dylan et Gram Parsons qu’il conjugue en musique de chambre. Même en France, le label New Rose distribue le premier essai solitaire d’un musicien de goût. Parallèlement à ce bel exutoire racé, fait de violons, de chuchotements et de râles solitaires, Escovedo se garde un pense-bête pour ne jamais oublier ses sauvages racines punk et glam : le combo baptisé Buick MacKane.

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 6

2011-09-26T12:04:00.002+02:00

En 1993, Thirteen Years, indissociable de son prédécesseur Gravity, poursuit le périple mortuaire, entre rédemption et descente aux enfers en mode velours. Trois ans plus tard, le label Ryko accueille Escovedo qui change de braquet et enregistre un album nettement moins anthracite, With These Hands, auquel participe le patriarche poilu et rebelle Willie Nelson. Apparemment chaud sur la bête, ce nouvel employeur sort même un opus de Buick MacKane, The Pawn Shop Years, joujou heavy et glam d’Al, en même temps qu’il réédite le premier album des True Believers et surtout le second, resté jusqu’ici inédit. C’est l’époque où Alejandro Escovedo ne cesse de tourner, sa vraie passion de musicien. Le Texan n’a jamais caché sa préférence pour la scène plutôt que le studio. Confronter ses compos à son public, même dans les épuisantes et lassantes conditions d’interminables tournées, telle est l’une de ses marottes.

Malheureusement pour Alejandro Escovedo, aucun de ses albums ne percera réellement. Et l’ex-Nuns doit son éternelle survie discographique à sa base de fans hardcore et aux nombreux musiciens le citant comme une influence majeure. Un respect et une aura qui sera saluée en 1998 par (feu) la bible de l’americana, le magazine No Depression, qui le sacre « Artiste de la décennie ». La même année, Escovedo trouve un nouveau refuge dans l’écurie de Chicago spécialisée en country-alternative, Bloodshot Records. Il y publie son nouvel album un peu fourre-tout, Bourbonitis Blues, pour mélanger compos personnelles et reprises de goût (Gun Club, Lou Reed, Brel…). Suivra A Man Under The Influence dans lequel se promènent avec élégance ses éternels fantômes, qu’ils viennent des Stones de Beggars Banquet, du John Cale de Paris 1919 ou, en vrac, de Townes Van Zandt, Tom Petty ou Lou Reed.

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 7

2011-09-26T12:00:00.002+02:00

Alejandro Escovedo est mort à Phoenix en avril 2003. Mort ? Presque… Un soir, pris de malaises, il s’effondre après avoir vomit du sang pur. Les veines sclérosées de son œsophage ont éclaté. Son foie est déjà bien cirrhosé. Et une vilaine tumeur s’accroche à son abdomen. Mais malgré cette hépatite C déclarée, Escovedo s’accroche. Aidé pour ça par sa nouvelle compagne, l’écrivaine Kim Christoff. Et par la communauté qui se mobilise pour payer les aditions salées d’un exorbitant et interminable traitement médical. Malgré l’amaigrissement et la dépression, l’animal réintègre le monde des vivants en 2005. Plus motivé que jamais. Temps fort de ce long tunnel de souffrance, un double album tribute sur lequel une trentaine de collègues de bureau se réunissent pour ramasser les fonds nécessaires aux coûteux médocs et autres hospitalisations : « Por Vida (Or Music) : A Tribute To The Songs Of Alejandro Escovedo » réunit un hallucinant casting avec, entre autres, Calexico, Steve Earle, Ian Hunter, Ian McLagan, les Jayhawks, Son Volt, Peter Case, Charlie Sexton, Howe Gelb, les Cowboy Junkies, John Dee Graham, Lenny Kaye, Bob Neuwirth et même John Cale en personne ! Ne pas avoir limité ce double CD aux habituels ambassadeurs de l'americana prouvera surtout que l'art d'Escovedo va bien au-delà des frontières texanes et fascine en dehors du petit cercle de la country alternative.

Si l’année 2005 est celle de la résurrection pour Alejandro Escovedo, c’est aussi celle d’une anecdote ovni : aux côtés notamment de « My Sharona » de The Knack et « Brown Eyed Girl » de Van Morrison, sa chanson « Castanets » se retrouve dans la playlist de l’iPod de… George Bush !!! Jusqu’en 2008, Al refusera de jouer le titre sur scène en guise de cocasse protestation… Escovedo est un homme en reconstruction. Physique tout d’abord. En mai 2006 sort le très sombre The Boxing Mirror produit par John Cale et auquel participe sa femme Kim. Al promène ce nouveau disque sur les routes américaines en compagnie de son quintet à cordes et conclut sa tournée, en décembre, au Zankel Hall du Carnegie Hall de New York.

Alejandro Escovedo : Americana Idol par Marc Zisman Part 8

2011-09-26T11:58:00.002+02:00

Sorti fin juin 2008, Real Animal est produit par l’une des idoles d’Escovedo, Tony Visconti, et co-écrit avec un ami de longue date, le guitariste Chuck Prophet, ex-Green On Red, et autre acteur clef de la scène country alternative du début des années 80. En grand fan de l’ère glam et de sa sainte trinité « Bowie - Hunter – Bolan », la rencontre avec Visconti est un rêve de môme devenu réalité. Pourtant lorsque germe l’idée du concept de Real Animal, Glyn Johns est l’heureux élu pour gérer la production. Avec leurs flight-cases blindés de compos, Chuck et Al s’envolent pour le sud de la France où le légendaire producteur et ingénieur du son de l’âge d’or des Stones, des Faces, de Led Zep et des Who les attend pour préparer un concept-album retraçant la vie et la carrière de l’ancien leader de Rank And File. La rencontre se passe plutôt mal, Escovedo confiant plus tard l’amertume épuisante d’un Johns vieillissant, sans réelles idées formelles. De retour aux Etats-Unis, le nom de Visconti refait surface.

Un autre nom on ne peut plus emblématique vient rejoindre la saga Escovedo en cette année 2008. Celui de Bruce Springsteen. En avril, Jon Landau, manager du Boss, devient en effet officiellement celui de l’ancien Nuns. Et lors d’un concert à Houston, Springsteen invite même sur la scène un Escovedo tendu mais heureux pour interpréter son « Always A Friend ».

A l’heure de son nouveau disque-bilan, Alejandro Escovedo est plus que jamais une immense toile d’araignée où se relient les fils des Stones, de Bowie, des Stooges, de John Cale, de Springsteen, de Townes Van Zandt, de T-Rex… Cette auto-saga de Real Animal en est la plus belle preuve : Iggy célébré ici, Jeffrey Lee Pierce du Gun Glub sanctifié là, David Bowie ou Chris Isaak pastichés un peu plus loin, Al se fait plaisir. Il boucle surtout ses affaires en cours avec la mort. Celle de ses amours. Celle de ses amis. Et même la sienne.

Neal Casal, Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion en concert à Paris ce samedi 17 septembre

2011-09-13T18:21:00.003+02:00

Première édition des soirées désormais mensuelles du label Fargo à la Flêche d'Or

Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion

(Etats-Unis/Ninth Street Opus)

Elle est la petite fille du légendaire héros folk Woody Guthrie. Il est le petit neveu de l'écrivain John Steinbeck. Ils prolongent ces deux lignées aussi bien à la ville - comme parents de deux adorables petites filles - que sur scène, où ils enfantent un « country soft rock » rayonnant, porté par des harmonies vocales irréelles, dans la grande tradition de couples illustres comme Gram Parsons-Emmylou Harris ou Gillian Welch-David Rawlings.

Leur nouvel album Bright Examples a été produit par Andy Cabic (Vetiver) avec les participations de Neal Casal et Gary Louris (Jayhawks). Après une apparition en duo il y a trois ans, c'est la première fois qu'ils se produiront full band en France.

Neal Casal

(Etats-Unis/Fargo)

Il est l'un des plus fidèles héritiers d'une longue tradition de songwriters allant de Gene Clark à Neil Young en passant par Gram Parsons ou les Stones vintage de la période 1968-72. Après plusieurs années comme comparse de Ryan Adams au sein des Cardinals et entre deux tournées aux côtés de Chris Robinson (Black Crowes), Casal présentera pour la toute première fois les chansons de Sweeten The Distance, nouvel album studio produit par Thom Monahan (Devendra Banhart, Vetiver, Alela Diane) qui sortira le 2 novembre prochain.

Danny & the Champions Of The World

(Royaume Uni/So Records)

Ex-leader de Grand Drive (groupe culte anglais quelque part entre Wilco, les Jayhawks et Mercury Rev), Danny George Wilson s'est brillamment réinventé avec ce sextet rock'n'roll qui puise aussi bien chez Springsteen (pour le lyrisme et le saxophone !) que chez les pub-rockers anglais Dr Feelgood ou Nick Lowe. Leur très énergique troisième LP Hearts & Arrows a été produit par Ted Hutt, aux manettes des récents albums de The Gaslight Anthem et Dropkick Murphys. Soyez prévenus : ces champions autoproclamés menacent de rocker la Flèche d'Or jusqu'au petit matin pour prouver que leur nom de groupe n'est pas usurpé. Chiche.

Le numéro 8 est disponible!

2010-12-17T21:57:00.002+01:00

Au sommaire : Neil Young, Best Coast, Giant Sand, Jenny & Johnny, Dr John, Leiber & Stoller, Band Of Horses, Dawes, Deer Tick, Sadies, Endless Boogie, The Morlocks, Ryan Bingham, Pete Molinari, The BellRays, CW Stoneking etc....
+ la compilation 14 titres (exclu abonnés et boutique Fargo) et 18 pages de chroniques de disques
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West Country Night à Paris

2010-06-21T22:58:00.011+02:00

West Country Girl est une crêperie parisienne, voisine et amie d'Eldorado. Certains soirs, on peut y écouter des concerts acoustiques, dans une ambiance magique, qui vous transporte bien souvent dans les grands espaces américains en trois accords.

Le 24 Juin, la première West Country Night est organisée hors des (beaux) murs de la crêperie, c'est au Nouveau Casino et le casting est impressionnant : les américains Josh T Pearson et Bosque Brown, l'australien Tom Cooney et les français Thousand et H-Burns.

La soirée est l'occasion de sortir un premier vinyle, résultat de ces sessions plus ou moins improvisées. L'idée était simple : enfermer les participants du concert pendant deux jours et deux nuits avec micros, guitares et ingénieur du son, et simplement voir ce qu'il en sortait. Peu de prises, pas de rajouts et pas d'autres musiciens. Avec l'aide du volcan islandais, l'enregistrement s'est prolongé et les musiciens ont accouché de douze titres : des covers les uns des autres (H-Burns reprend Bosque Brown, Thousand reprend Josh, Josh reprend Thousand), des covers autres (Bosque Brown reprend Steve Earle, H-Burns reprend Townes Van Zandt, les 5 reprennent Dylan) et des originaux.

Pour préparer cette soirée de la meilleure des façons, Bosque Brown (aka Mara Lee Miller), Thousand et Josh T. Pearson seront présents pour un showcase acoustique exceptionnel à la boutique Fargo (42 rue de la Folie Méricourt, Paris XIème) demain, mardi 22 juin, à 18h.

West Country Girl Session

Bosque Brown (feat. Josh Pearson) - This Town @ West Country Girl

Bosque Brown (feat. Josh Pearson) - Leaning On The Everlasting Arms @ West Country Girl

Bosque Brown - Ho River

Les vidéos du dimanche #17

2010-06-20T17:47:00.001+02:00

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

Mojo qui sort ces jours-ci est le premier album de Tom Petty avec ses Heartbreakers depuis 8 ans. Les retrouvailles promettent énormément comme en témoigne cette première vidéo :

PAVEMENT

Pavement reformé interprète Range Life le 4 mai dernier à Dublin :

THE NATIONAL & SUFJAN STEVENS

The National a récemment interprété Afraid Of Everyone sur CBS dans le Late Show de David Letterman avec un choriste très spécial en la personne de Sufjan Stevens qui apparaissait déjà sur ce titre sur le disque High Violet :

DRIVE BY TRUCKERS

Working This Job est le clip qui accompagne la sortie du nouvel album des Drive By Truckers. Il est réalisé par Scott Teems et Ray McKinnon (le révérend dans la série Deadwood) :

LOCAL NATIVES

Wide Eyes joué par Local Natives de passage à Londres dans les studios de la BBC :

BONNIE PRINCE BILLY

Bonnie Prince Billy a repris Simple Man de Graham Nash (rebaptisé Hombre Sencillo) pour Songs For Beginners, un tribute à Nash sorti récemment et sur lequel on retrouve également Robin Pecknold des Fleet Foxes, Brendan Benson, Vetiver ou encore Alela Diane :

HERE WE GO MAGIC

Le clip rétro de Here We Go Magic, le groupe de Luke Temple, pour le titre Collector semble tout droit tiré d'une vieille VHS des années 80. C'est normal, il a été tourné par Nat Livingston Johnson avec une caméra JVC Videomovie de 1984 :

JASON LYTLE & MIDLAKE

Jason Lytle et Midlake viennent d'achever une tournée commune aux Etats-Unis qui les a vus se rejoindre sur scène à la fin du set de Midlake pour une reprise de I Need You de America :

Du beau monde sur la BO de True Blood

2010-06-18T21:10:00.009+02:00

La diffusion de la troisième saison de True Blood vient de débuter aux Etats-Unis sur HBO. Créée par Alan "Six Feet Under" Ball et située au fin fond de la Louisiane, cette série sur les vampires a toujours mis en avant la musique et l'imagerie deep south comme en témoigne son fabuleux générique et la chanson Bad Things interprétée par Jace Everett :

A l'occasion de cette nouvelle saison vient de paraître le 2ème volume de la "BO" de la série, en réalité une collection de chansons utilisées dans celle-ci (par Bob Dylan, 13th Floor Elevators, Screamin’ Jay Hawkins, Eels, Chuck Prophet...) et même spécialement créées pour True Blood. C'est le cas pour Bad Blood de Beck, Kiss Like You Kiss chantée en duo par Lucinda Williams et Elvis Costello, How To Become Clairvoyant de Robbie Robertson (le guitariste du Band) et enfin une reprise du Howlin' For My Baby du bluesman Howlin' Wolf par M Ward.

Beck - Bad Blood

Lucinda Williams et Elvis Costello - Kiss Like You Kiss

Robbie Robertson - How To Become Clairvoyant

M Ward - Howlin' For My Baby

Le tracklisting complet :

1. “Howlin’ For My Baby” – M. Ward
2. “Evil (Is Going On)” – Jace Everett & CC Adcock
3. “Bad Blood” – Beck
4. “How To Become Clairvoyant” – Robbie Robertson
5. “Shake And Fingerpop” – Jr. Walker and The All Stars
6. “Frenzy” – Screamin’ Jay Hawkins
7. “Kiss Like Your Kiss” – Lucinda Williams with Elvis Costello
8. “Gasoline And Matches” – Buddy & Julie Miller
9. “You Did (Bomp Shooby Dooby Bomp)” – Chuck Prophet
10. “You’re Gonna Miss Me” – The 13th Floor Elevators
11. “Fresh Blood” – Eels
12. “The Forgotten People (Bon Temps Remix)” – Thievery Corporation
13. “New World In My View” – King Britt & Sister Gertrude Morgan
14. “Beyond Here Lies Nothin’” – Bob Dylan

En France, True Blood est diffusée sur Orange Cinéma Séries.

Nick Cave réactive Grinderman

2010-06-15T23:06:00.001+02:00

Nick Cave a annoncé la sortie d'un deuxième album de Grinderman pour le 13 septembre. sur le label Mute en Europe et Anti- aux Etats-Unis. Grinderman 2 rassemble à nouveau le gang d'anciens Bad Seeds (Warren Ellis, Martyn Casey et Jim Sclavunos) que Nick avait réuni en 2007 pour explorer un répertoire et un son plus "crade" et plus proche de ses débuts avec The Birthday Party. Il a été enregistré à Londres dans les studios RAK, State Of The Ark et Assault and Battery et coproduit par Nick Cave avec Nick Launay.

Grinderman tournera en Europe à l'automne et se produira en France à la Cité de la Musique de Paris le 26 octobre.

Le trailer de l'album réalisé par John Hillcoat (The Road, The Proposition)

No Pussy Blues @ Jools Holland sur la BBC - 11 mai 2007

Honey Bee @ Letterman sur CBS - septembre 2007

When My Love Comes Down @ Treacle Sessions - mai 2007

David Sitek présente Maximum Balloon

2010-06-14T21:33:00.003+02:00

Le break de TV On The Radio est prolifique. Après les escapades de Tunde Adebimpe chez Massive Attack et le projet Rain Machine de Kyp Malone, c'est au tour de David Sitek de présenter Maximum Balloon.

On retrouvera sur l'album Tiger, enregistré dans le home studio de Sitek à L.A., de nombreux invités vocaux sur ce disque : Tunde Adebimpe et Kyp Malone, Karen O, David Byrne, Holly Miranda, Theophilus London et Yukimi Nagano (Little Dragon). "Il s'agit avant tout d'un disque de dance", a précisé David Sitek sur le site du NME.

"Tout est venu de la chanson Tiger. On s'est rendu compte qu'on l'avait enregistré dans une liberté totale sans se préoccuper de la cohérence avec nos groupes respectifs. Cela m'a inspiré et poussé à agir de la sorte avec tous les morceaux et tous les invités."

Tiger est annoncé pour le 24 août chez DGC/Interscope mais sera disponible dès demain sur iTunes. Le morceau Tiger est en écoute ici. On peut également l'entendre sur cette vidéo qui nous présente la charmante Daisy Lowe (la fille de Gavin Rossdale le cchnateur de Bush) qui figure par ailleurs sur la pochette de l'album.

Daisy Lowe for UK esquire HD from Greg Williams on Vimeo.

Conan 0'Brien enregistre chez Jack White

2010-06-11T16:02:00.009+02:00

Conan O'Brien, le présentateur vedette de NBC viré avec fracas fin 2009, refait parler de lui. Interdit de télé par contrat jusqu'à la rentrée, O'Brien, honnête guitariste, est parti en tournée à la rencontre de son public avec un groupe baptisé le Legally Prohibited Band pour une tournée dont le nom résume tout, le Legally Prohibited From Being Funny On Telelvision Tour.

Pour leur passage à Nashville, ils ont été conviés chez Third Man Records par Jack White, grand pote de Conan O'Brien qui a très souvent reçu les White Stripes dans son émission. Le concert était composé de reprises (On The Road Again, The Weight, Seven Nation Army, Blue Moon, Creep...) et a été capté pour un pressage de vinyl comme le veut la tradition chez Third Man.

Le teaser diffusé via Twitter hier :

The Black Keys en pleine forme

2010-06-10T12:00:00.005+02:00

Et non, les Black Keys n'avaient pas claqué tout le budget de leur maison de disques dans la pochette de Brothers, leur excellent et récent nouvel album. Ils avaient visiblement gardé de l'argent pour produire des clips ambitieux :

The Black Keys - Tighten Up

The Black Keys - Next Girl

The Black Keys - Tighten Up (alternatif)

The Black Keys "Tighten Up"

The Black Keys | MySpace Music Videos

Le duo (qui n'en est apparemment plus un) a récemment rendu visite à David Letterman pour interpréter Tighten Up sur la scène de son Late Show sur CBS :

Enfin le processus de création et d'enregistrement dans les mythiques studios de Muscle Shoals de Brothers a visiblement été documenté comme le montre cette vidéo de Too Afraid to Love You :

Le premier extrait d'un possible documentaire ?

Les Black Keys sont annoncés deux fois en France cet été : le 26 juin à Evreux dans le cadre du festival Le Rock Dans Tous Ses Etats et le 2 juillet aux Eurockéennes de Belfort.

Nouvel album en septembre pour Ryan Bingham

2010-06-08T17:00:00.000+02:00

Après avoir récolté un Oscar et un Golden Globe pour sa chanson The Weary Kind dans le film Crazy Heart, Ryan Bingham s'est déjà remis au boulot et poursuit sa collaboration avec T Bone Burnett.

Un nouvel album a déjà été enregistré et est annoncé chez Lost Highway pour le 7 septembre sous le titre de Junky Star. Ryan Bingham y est toujours accompagné par son groupe les Dead Horses.

On peut déjà écouter deux nouveau morceaux (Depression et Hallelujah) sur le site officiel du texan ou ci-dessous :

Ryan Bingham - Depression

Ryan Bingham - Hallelujah

Ryan Bingham - Dylan's Hard Rain @ KVET Radio Austin - 4 juin 2010

Ryan Bingham - Bread & Water

Arcade Fire présente The Suburbs à Montréal

2010-06-07T23:07:00.006+02:00

Après les annonces de la semaine dernière, Arcade Fire a joué son premier concert de 2010 vendredi soir dans une grande maison à Montréal, la Notman House, devant un petit parterre de privilégiés (entre 50 et 75 selon les sources).

Comme l'indique la setlist, le groupe en a profité pour dévoiler certaines nouvelles chansons dont Ready To Start, Empty Room, Suburban War et Rococo, ainsi que le single Month Of May.

Voici les premières vidéos :

Arcade Fire at the Notman House from POP Montréal on Vimeo.

More new Arcade Fire at the Notman House from POP Montréal on Vimeo.

Greetings from the Notman House living room from POP Montréal on Vimeo.

Arcade Fire sera de passage en France au Casino de Paris le 5 juillet puis au Festival Rock En Seine le 29 août.

José González a reformé Junip

2010-06-04T14:47:00.008+02:00

Avant d'accéder au succès en solo, le suédois José González officiait depuis la fin des années 90 au sein du groupe Junip avec Elias Araya à la batterie et Tobias Winterkorn (orgue et claviers). Les traces discographiques sont pourtant rares : un 45t en 2000, le EP The Black Refuge en 2005, le single Chickens/Azaleadalan via RCDRDLBL et c'est tout. Les escapades solo de José González n'ont bien entendu pas aidé cette discographie à se développer.

Pourtant González a anoncé en février qu'il allait consacrer plus de temps à Junip en annonçant une tournée et l'enregistrement d'un album intitulé Fields à sortir le 14 septembre.

Après une reformation pour le festival Primavera Sound à Barcelone le week end dernier, Junip se produit demain soir, samedi 5 juin, à Paris à la Flèche d'Or dans le cadre d'une soirée City Slang.

En attendant l'album, Junip offre via son site un EP gratuit en mp3 en échange d'un email. Pour télécharger le Rope & Summit EP, cliquez sur la pochette et inscrivez-vous :

D'autre part José Gonzales vient de composer un titre pour le jeu vidéo événement Red Dead Redemption et fait l'objet d'un documentaire, The Extraordinary Ordinary Life of José González, dévoilé au festival de Gothenburg (sa ville d'origine) en début d'année. Ce film a nécessité trois ans de tournage qui ont couvert des tournées au Japon, à Singapour, en Espagne, aux Etats-Unis et en Angleterre et toute la genèse en studio de son second album In Our Nature. Il revient également sur les origines argentines des parents González, leur exil en Suède et la naissance du petit José.

Junip - Black Refuge

Aftershow : Jimmie Vaughan @ New Morning

2010-06-03T16:00:00.009+02:00

La rue des Petites Ecuries avait des airs d'Austin hier soir pour le passage de Jimmie Vaughan et son Tilt-A-Whirl Band au New Morning. Le club du Xème arrondissement ressemblait fortement à Antone's (l'air conditionné trop froid en moins), plein à craquer pour accueillir le texan et sa "soul & blues revue" : trio rythmique avec contrebassse + deux saxophones + Lou Ann Barton au chant pour la deuxième partie du concert.

A son habitude, JLV débarque simplement armé de sa Strat blanche branchée directement dans son Fender Tweet sans pédales, effets ou autres bullshits selon lui. Le son et le jeu du texan sont reconnaissables entre mille, simple, instinctif, authentique, pas besoin de jouer 5 notes quand une seule suffit : la bonne.

Le répertoire est résolument rétro et surtout composé de reprises qui constituent le menu de son nouvel album, le justement nommé Jimmie Vaughan Plays Bues, Ballads & Favorites (le disque vient de sortir chez Proper Records mais n'a apparemment pas encore de distributeur pour la France). Jimmie Vaughan se met vraiment au service des chansons il chante essentiellement et passe la guitare au second plan. Il est relativement économe dans son jeu la première heure et se livre un peu plus par la suite quand Lou Ann Barton vient l'épauler au chant. A un moment, il joue même de l'harmonica, sympathique mais Kim Wilson peut encore dormir tranquille...
A noter, une vibrante reprise du I Just Wanna A Little Bit de Magic Sam.

A la fin du concert, sur Boom Bapa Boom, le public est en surchauffe, des choeurs dignes de stades de foot s'élèvent et le maestro offre son petit numéro de solo derière la tête sous les vivas. Le groupe quitte ensuite la scène pour laisser Jimmie Vaughan rendre un hommage poignant à son frère en jouant tout seul le Six Strings Down qu'il lui a dédié il y a déjà presque vingt ans.
Un DFW incendiaire achève la soirée. Il y a très longtemps qu'on n'avait pas vu un tel concert de blues au New Morning.

Le groupe sera de retour en France le 20 juillet à Nice dans le cadre du Festival de Jazz.

Six Strings Down

Neil Young dévoile de nouvelles chansons sur scène

2010-05-31T16:02:00.000+02:00

Neil Young a entamé la semaine dernière une mini tournée solo inititulée Twisted Road qui l'emmène dans 13 villes américaines. Il en profite pour présenter une poignée de nouvelles chansons plutôt prometteuses.

S'agit-il du répertoire qui va constituer son prochain album produit par Daniel Lanois ? Les pronostics sont ouverts.

En attendant on peut écouter ces morceaux grâce sur différentes vidéos tournées par des fans et glanées sur le web:

Sign Of Love - Wallingford - Oakdale Theater - 23 mai 2010

Leia - Washington - Constitution Hall - 24 mai 2010

Love & War - Washington - Constitution Hall - 24 mai 2010

You Never Call - Washington - Constitution Hall - 24 mai 2010

Peaceful Valley - Washington - Constitution Hall - 24 mai 2010

Walk With Me (coupée) - Albany - Palace Theater - 18 mai 2010

Fire Coming Out Of A Monkey's Head

2010-05-30T22:22:00.001+02:00

So long Dennis...

Jenny Lewis présente Jenny and Johnny

2010-05-28T11:56:00.010+02:00

Jenny Lewis décide d'aller encore plus loin avec son bassiste et fiancé Johnathan Rice pour son prochain album qui sortira sous le nom de Jenny and Johnny.

Le groupe (duo ?) devrait sortir son disque à la fin de l'été ce qui semble correspondre aux premières dates annoncées pour fin août dans le Nord Est américain par leur tout nouveau site. Il s'intitulera I'm Having Fun Now.

Après avoir chanté dans le groupe Rilo Kiley, Jenny Lewis a sorti en 2006 Rabbit Fur Coat, son premier album sous son nom accompagnée par les Watson Twins. En 2008, paraissait un second disque tout aussi recommandé, Acid Tongue, sur lequel Johnathan Rice avait déjà collaboré à l'écriture et à la production. Jenny Lewis lui avait rendu la politesse en contribuant au dernier album en date de Rice : Further North.

Par ailleurs, Jenny Lewis a participé au premier album solo de Brandon Flowers, le chanteur de The Killers, où elle apparaît sur les morceaux Hard Enough et Welcome To Fabulous Las Vegas. Ce disque a été produit par Stuart Price, Daniel Lanois et Brendan O'Brien.

Jenny Lewis, Johnathan Rice et un ami interprètent Carpetbaggers au Puppet Music Hall en 2008 :

La même avec Elvis Costello chez David Letterman le 11 mars 2008 :

Rise Up With The Fists avec les Watson Twins à Londres en 2006 :

Le grand retour d'Arcade Fire

2010-05-27T11:59:00.016+02:00

Les choses s'accélèrent pour Arcade Fire !

Quelques heures après révélé deux nouveaux morceaux d'abord en Angleterre dans l'émission de Zane Lowe sur Radio 1 puis sur le net, le groupe vient de dévoiler toutes les infos sur son nouvel album The Suburbs qui sortira le 2 août via une lettre manuscrite signée “Arkady Fireovitch” et publiée sur leur site :

Penchons nous d'abord sur les deux chansons jouées par Zane Lowe sur la BBC hier et postées dans la foulée sur le net par le groupe. Il s'agit d'un prometteur single "double face A" comme le présentent Win Butler & Co qui comprend The Suburbs et Month Of May en écoute ci dessous :

A. The Suburbs

AA. Month of May

A noter le clin d'oeil qui consiste à réveler des morceaux via un vinyl en streaming sur le web !

Ecrit et enregistré depuis deux ans entre Montreal et New York, l'album a été coproduit parl le groupe et Markus Dravs (Coldplay, James, Björk...). En voici la pochette :

The Suburbs est d'ores et déjà en prévente dans différents formats sur le site officiel du groupe.

Arcade Fire va présenter ses nouvelles chansons sur différents festivals en Europe et aux Etats Unis cet été.

Ils sont annoncé en France le dimanche 29 août à Saint Cloud pour le festival Rock En Seine

Eldorado N°7 est en kiosques

2010-05-25T12:48:00.010+02:00

Au sommaire de ce nouveau numéro...

- The Rolling Stones
Dossier de 30 pages sur la genèse d'"Exile On Main Street", le chef-d'oeuvre du groupe. Keith Richards et Anita Pallenberg racontent les sessions de Nellcôte (Villefranche-sur-Mer) à Sylvie Simmons. Dominique Tarlé confie ses souvenirs de jeune photographe à Julien Deborgher et présente, dans un somptueux portfolio, quelques dizaines de ses photos légendaires, réalisées en 1971, dans l'intimité des Rolling Stones. Alban Jamin revient sur "Cocksucker Blues", le film mythique de Robert Frank consacré à la tournée du groupe, en 1972. Et Christophe Geudin livre ses premières impressions sur le dvd "Stones In Exile".
Enfin, "last but not least", les abonnés et les personnes qui achèteront le magazine au Fargo Store (www.fargostore.com), auront le plaisir de recevoir et d'écouter le sampler spécial comprenant pas moins de cinq reprises exclusives d'"Exile On Main Street".

- Iggy & The Stooges
Iggy Pop et James Williamson racontent à Cédric Rassat la genèse de "Raw Power", le chef-d'oeuvre cataclysmique d'Iggy & The Stooges.

- François de Roubaix
Très beau portrait (signé Franck Marguin) du compositeur génial et visionnaire des thèmes de "Dernier domicile connu", de "Chapi Chapo" et des "Aventuriers". L'occasion de (re)découvrir un génie pop français méconnu...

- Elliott Smith
Retour sur "Figure 8", le chef-d'oeuvre terminal d'Elliott Smith (numéro 3 de notre classement des meilleurs albums des années 00), avec une longue interview (10 pages) du chanteur, réalisée, il y a dix ans, par Cédric Rassat. Un document rare et fascinant.

- The Black Keys
Les caïds d'Akron reviennent avec un album soul enregistré à Muscle Shoals. Ils se confient à Alban Jamin.

- Shearwater
Léonard Haddad parle ornithologie, voyage et musique avec Jonathan Meiburg, le leader discret et attachant des auteurs de "Palo Santo".

- The Besnard Lakes
Les Besnard Lakes ont plongé leurs visions psyché-pop dans un délire sonore réconciliant My Bloody Valentine avec les Beach Boys de "Surf's Up". Ils en parlent à Christophe Geudin.

- The Dutchess & The Duke
Entretien avec Jesse Lortz, le songwriter ombrageux du duo folk le plus brillamment déglingué de tout l'Ouest américain (par Cédric Rassat).

Egalement au sommaire de ce numéro : The National, Sharon Jones, John Grant, Black Heart Procession, Broken Bells et la découverte Alina Orlova.

Bonne lecture !

2010 : Les Black Crowes fêtent leurs 20 ans... et arrêtent ?

2010-05-07T19:12:00.000+02:00

Pour fêter les 20 ans de la sortie de leur premier album, les Black Crowes vont sortir le 3 août un double album acoustique intitulé Croweology.

Enregistré l'année dernière aux Sunset Sound Studios de Los Angeles à la fin de leur tournée américaine et produit par Paul Stacey, le disque offre une plongée dans le catalogue du groupe qui a pour l'occasion réarranger ses classiques dans des versions acoustiques.

Ils partiront ensuite dans une longue tournée américaine baptisée le Say Goodnight To The Bad Guys Tour. Ces concerts présentés comme "Acoustic Hors d'Oeuvres followed by an Electric Reception with the Black Crowes" verra les Corbeaux jouer deux sets d'une heure et demie dans chaque ville majeure des Etats-Unis. Les festivités commenceront le 13 août à Milwaukee pour se terminer le 19 décembre au Fillmore de San Francisco pour une résidence californienne dont le groupe a pris l'habitude.

A l'issue de cette tournée, le groupe entrera dans une période indéfinie de "hiatus", reprenant le terme qu'ils avaient utilisé à la fin de l'année 2001. On avait alors cru à la fin du groupe. Chris et Rich Robinson s'étaient alors consacrés à des projets solo jusqu'à la tournée de reformation avec Marc Ford en 2005. Le groupe avait alors retrouvé son sommet artistique et livré ses meilleurs concerts depuis 1997. Rendez-vous en 2013 ?

Reformation des Jayhawks en juin à Minneapolis

2010-05-05T19:15:00.002+02:00

Les Jayhawks vont se reformer pour 3 concerts au First Avenue de Minneapolis les 19, 20 et 21 juin prochains. La formation sera celle du milieu des années 90 quand Gary Louris et Mark Olson étaient accompagnés par Marc Perlman, Tim O'Reagan et Karen Grothberg. Ils se sont déjà retrouvés à quelques reprises l'année dernière en Espagne pour des apparitions aux festivals Azkena et Primavera puis pour un festival en décembre à Minneapolis.

"On a vraiment pris beaucoup de plaisir à rejouer ensemble l'année dernière et on a toujours eu l'intention de remettre ça." précise Gary Louris. "L'environnement économique actuel ne nous a pas permis de concrétiser nos velléités de tourner mais on fera ces concerts à Minneapolis et peut être quelques autres à New York et Chicago."

Le répertoire puisera sans doute très largement dans Hollywood Town Hall et Tomorrow The Green Grass que Sony / Legacy devait ressortir dans des versions augmentées cet été mais qui ne verront finalement pas le jour avant l'automne...

En attendant, Lost Highway va ressortir le 18 mai le méconnu premier album du groupe (que les fans appellent Bunkhouse) paru uniquement en vinyl en 1986 et introuvable depuis bien longtemps.

Par ailleurs, Ryko Records vient d'annoncer la sortie pour le 17 juillet de Many Colored Kite, le nouvel album de Mark Olson.

Succédant à Salvation Blues paru en 2007, ce disque produit par Beau Raymond (Devendra Banhart, Little Joy) proposera selon le label des sonorités "neo-folk" alliant les influences folk anglais des années 60 de Mark Olson avec son caractéristique style "desert country".

Mark Olson est accompagné sur ce projet par Neal Casal et Danny Frankel et on retrouve sa nouvelle femme, Ingunn Ringvold, aux harmonies vocales. Deux invitées figurent également sur l'album : Jolie Holland pour un duo sur Little Bird Of Freedom et Vashti Bunyan qui chante sur Blue Bell et No Time To Live Without Her.

Daniel Lanois produit Neil Young et présente son nouveau groupe

2010-05-04T21:29:00.014+02:00

Neil Young a commencé l'enregistrement de son album annuel et s'est pour une fois offert les services d'un producteur en la personne de son compatriote canadien Daniel Lanois responsable entre autres du Oh Mercy de Bob Dylan en 1989 puis de Time Out Of Mind en 1997, du Teatro de Willie Nelson, sans parler de The Joshua Tree et Achtung Baby pour U2.

C'est David Croby qui a lâché l'info à Rolling Stone cette semaine : "Neil m'a dit l'autre jour qu'il passait d'excellents moments avec Daniel Lanois. Je pense que cela produira un disque très spécial. Je crois que Neil se sentait un peu seul depuis la disparition de Larry "L.A." Johnson, son meilleur ami, et avait vraiment besoin de travailler quelqu'un."

Neil Young part en tournée américaine solo à la fin du mois de mai avec Bert Jansch.

Une fois ce disque terminé, Daniel Lanois lui emmenera en tournée européenne son nouveau groupe, Black Dub, composé de Trixie Whitley, la fille de Chris, Brian Blade, le batteur de Wayne Shorter, et Daryl Johnson, le bassiste d'Emmylou Harris. Une étape parisienne est prévue le 2à juillet prochain à La Cigale.

Black Dub w/ Daniel Lanois: The Birth of Bellavista Nights from Daniel Lanois on Vimeo.

"Black Dub" in the studio - "Ring the Alarm" from Daniel Lanois on Vimeo.

I'd Rather Go Blind - Trixie Whitley w/ Brian Blade and Daniel Lanois from Daniel Lanois on Vimeo.

"Black Dub" in the studio - MIXING - "Love Lives" from Daniel Lanois on Vimeo.

"Black Dub" in the studio - "I believe in you" from Daniel Lanois on Vimeo.

Nouvel album pour Sun Kil Moon

2010-04-26T20:58:00.011+02:00

Mark Kozelek sortira le 13 juillet prochain un nouvel album sous le nom de Sun Kil Moon via son label Caldo Verde Records. Ce disque intitulé Admiral Fell Promises comportera 10 nouvelles chansons et la version vinyl incluera 2 morceaux bonus enregistrés live à Saint Malo lors de la Route du Rock.

Belle initiative, toutes les commandes effectuées directement sur le site de Caldo Verde se verront accompagnées d'un EP 4 titres en édition limitée, I'll Be There, qui verra Kozelek reprendre Stereolab, Casiotone For The Painfully Alone et les Jackson 5.

Mark Kozelek en solo lors du festival SxSW en 2008

et lors de son dernier passage parisien à la Maroquinerie en septembre 2008

Exile On Main Street : inédit et nouveau clip pour les Rolling Stones

2010-04-19T22:09:00.008+02:00

En amont de la réédition événementielle d'Exile On Main Street, les Rolling Stones ont sorti pour le Record Store Day un nouveau 45 tours dont le clip vient d'être mis en ligne.

Il s'agit de Plundered My Soul, un morceau créé et enregistré en 1971 et terminé en 2010. Mick Jagger a notamment réenregistré sa partie vocale. L'événement est de taille, aucun enregistrement même pirate de cette chanson n'était sorti jusqu'à aujourd'hui.

La méthode est surprenante (chute de studio ou nouveau single ?) mais la surprise est plutôt bonne, Plundered My Soul tient la route :

Le 17 mai prochain sortira donc une réédition de cet album phare de Stones accompagnée d'une dizaine d'inédits. Un très joli coffret vinyle collector sera également disponible.

Nous y reviendrons vite sur ce blog et surtout dans le prochain numéro d'Eldorado où un gros dossier sera consacré à Exile On Main Street.
A suivre.

Nouveau clip pour les Flaming Lips

2010-04-15T13:09:00.008+02:00

Nouveau clip pour les Flaming Lips réalisé par Wayne Coyne himself avec l'aide de George Salisbury, le responsable de tous leurs visuels :

Avis aux collectionneurs, une édition vinyle très limitée de leur réinterprétation totale du Dark Side Of The Moon de Pink Floyd sort ce samedi chez quelques disquaires indépendants aux Etats Unis pour le Record Store Day. Il n'y en aura pas pour tout le monde...

Rock & Roll Années 00 : interview Gillian Welch

2010-03-29T22:00:00.001+02:00

Interrogée suite aux résultats de notre Top 100, Gillian Welch répond aux questions de Marc Zisman sur la genèse de Time (The Revelator).

Dans votre discographie, ce troisième album était aussi le premier à être produit par David Rawlings. Pourquoi n'aviez-vous pas continué à travailler avec T Bone Burnett ?

En fait, on avait commencé à travailler avec lui, mais l'ambiance s'était rapidement détériorée. On avait même failli se battre, un soir. Ensuite, on est resté longtemps sans pouvoir se parler… En même temps, je pense aussi que, de toute façon, il était écrit que ce disque devait être produit par David. Pour moi, cet album est toujours associé à un incroyable sentiment d'autosuffisance. Et je crois qu'il fallait vraiment qu'on le fasse nous-même.

Qu’aviez-vous à l’esprit pour ce troisième album ? Il semble plus brut et plus épuré que Hell Among The Yearlings, son prédécesseur. Est-ce que vous vous sentiez attirés par le concept de “less is more” ?

Oui, et c’est aussi lié à l'idée d’autosuffisance dont je parlais précédemment. A l’époque, j’avais un peu l'impression que nous vivions dans un monde parallèle. Il y avait Dave, moi et Matt, notre ingénieur du son… Je ne me levais jamais avant le coucher du soleil et je ne me sentais plus vraiment en phase avec le monde réel. De plus, Nashville ne fonctionne pas 24 heures sur 24. C’est une ville qui se couche tôt et où tout ferme à 22h. Et je me souviens que, souvent, nous passions le soir dans ces quartiers résidentiels déserts, cherchant désespérément un peu d'animation. Nous avions vraiment l'impression d'être complètement à l'ouest. Nous avions même envisagé de déménager... Personnellement, je me sentais de plus en plus détachée de ce qui nous arrivait. Et je pense que ce sentiment d'abandon, de relâchement, se retrouve dans cet album.

La plupart des chansons laissent l'impression de compos rock qui auraient été ralenties et jouées en acoustique. Qu'en pensez-vous ?

Notre intention était vraiment d'aller au plus simple… Par exemple, nous pensions beaucoup à la rigueur de la peinture Sumi-e (technique chinoise de dessin à l’encre portée à sa perfection par les moines bouddhistes Zen au 14ème siècle, NdlR). Avec une seule ligne, vous pouvez ainsi faire émerger toute une chaîne de montagnes, et même davantage. Nous cherchions vraiment à atteindre cette amplitude panoramique dans notre musique. Il est d'ailleurs intéressant de noter que plus vous réduisez vos moyens d'expression et plus l'horizon de vos possibilités tend à s'élargir.

Ce qui est intéressant avec Time (The Revelator), c'est que tout en étant très ancré dans une tradition qui remonte à la Carter Family il sonne aussi vraiment comme un album de 2001. Etait-ce important pour vous que le disque reste ainsi relié au présent ?

Oui, je pense qu'une œuvre d'art ne peut pas être vraiment accomplie si elle ne s'inscrit pas, d'une façon ou d'une autre, dans son époque. Qu'elle soit ou non tournée vers le passé importe peu… En tout cas, je pense de plus en plus que tout se joue dans la captation de l'instant présent. C'est là que se trouve l'impression de vérité qui nous permet, par exemple, d'être profondément émus par des œuvres très anciennes. Et si l'émotion est là…

Il est aussi intéressant de voir que même si vous êtes fan de Lefty Frizell, Bill Monroe ou Ralph Stanley, vous n’utilisez pas vraiment leurs armes, qu'il s'agisse de la pedal steel ou du fiddle…

Vous savez, ce sont des armes qui me plaisent beaucoup ! En même temps, je n'ai pas forcément envie de les brandir. Ceci dit, l'explication est plus simple… Il s'agit d'un problème technique. Comme ma voix se trouve facilement recouverte par les instruments, nous essayons toujours de réduite autant que possible les orchestrations de nos enregistrements en studio. Bizarrement, seules les cordes ne couvrent jamais ma voix.

D’où est venue l’idée d’intégrer cette version de “I Want To Sing That Rock and Roll”, enregistrée live au Ryman Auditorium ?

C’était l’une des premières fois où nous avons joué cette chanson. On avait essayé de l’enregistrer en studio à plusieurs reprises, mais on n’avait jamais réussi à la jouer aussi bien que sur scène. On a donc utilisé la version live enregistrée avec un simple micro Neumann U47. Le micro était dément, l’acoustique de la salle également… Alors, pourquoi pas ? Et puis, il y a ce passage amusant où le public applaudit le solo de Dave. L'ambiance est si intime à cet instant et, subitement, vous réalisez que vous n'êtes pas seul. D'un coup, c'est tout un monde qui fait irruption. C'est sympathique…

Le titre de l'album était un hommage à la chanson “John The Revelator” de Blind Willie Johnson ?

Oui, bien sûr ! Je connaissais cette chanson de Blind Willie et c'est même grâce à elle que le mot “revelator” m’est venu à l’esprit.

Avec cet album vous avez lancé votre propre label, Acony Records ? Pourquoi ce besoin ?

Eh bien, disons que c'est un peu toujours la même idée d'autosuffisance. Jerry Moss et Herb Alpert, ceux qui m’avaient signé à l'origine, avaient pris leur retraite. Ces mecs étaient de la vieille école. Ils voyageaient en jet privé, venaient à nos concerts dans leur grand manteau de cachemire, passaient nous prendre en limousine et parlaient de nous comme leur “numéro folk”. J’adorais ces types ! Surtout Jerry que je vois encore de temps en temps. Finalement, lorsqu’ils ont pris leur retraite, le label a été vendu, puis intégré dans une énorme société. Or je ne voulais pas faire partie de ce système démesuré. J'étais persuadée de me faire entuber et qu'à un moment ou à un autre, j'allais me retrouver coincée par un contrat, avec des disques introuvables, etc. Du coup, j'ai décidé de monter mon propre label, comme Sam Phillips l'avait fait, à l'origine, avec Sun Records ! Je voulais surtout rester aussi éloignée que possible des salades habituelles de l'industrie du disque.

Quelle est l’origine de ce trip fou et beau qu’est “I Dream A Highway” ? Ces quatorze minutes sont-elles sorties, comme ça, en plein enregistrement, ou bien est-ce que vous en aviez déjà l'idée en franchissant la porte du studio ?

Oh la, c’est une longue histoire ! Pour moi, cette chanson est un peu à l'image de la fabrication de ce disque. Tout a commencé par une petite mélodie que Dave m'avait jouée, un jour, comme ça. Ensuite, j'ai écrit le texte du refrain, puis je me suis lancée dans une forme d’écriture libre. Un truc en prose. Plus tard, Dave s’est plongé dans toutes ces pages d’écriture et a remis un peu d'ordre dans cette prose. Et c'est comme ça qu'est né “I Dream A Highway”. Une fois le morceau terminé, nous avons commencé à redouter les réactions des gens. Nous étions persuadés que certains allaient détester la chanson… Du coup, nous avons ajouté “Everything Is Free”. Pour nous, ce titre était un peu là pour offrir une fausse fin au disque. Comme ça, ceux qui détestaient “I Dream A Highway” pouvaient s'arrêter là, sans avoir à se taper le final de quatorze minutes. Personnellement, cette chanson ne m'a jamais dérangée ou semblée trop longue…

Comment des mots de Taj Mahal (“they caught the katy and left me a mule to ride”) se sont-ils retrouvés sur “Revelator” ?

Oh, c'était juste un petit passage folk qui traînait dans un coin de ma tête… En fait, ces quelques mots viennent d’un titre de Yank Rachell. Près de Minneapolis, j'ai croisé pas mal de musiciens qui connaissaient Yank ou qui avaient joué avec lui. Si vous vous baladez du côté de Bloomington ou de Brown County, vous entendrez cette chanson tout le temps.

L’album a été enregistré dans le fameux Studio B de RCA à Nashville, un lieu mythique où Elvis, les Everly Brothers et des tonnes d'autres géants sont passés. L’atmosphère avait-elle quelque chose de particulier ?

Oui, extrêmement. Mais il faudrait une interview entière pour en parler…

Huit ans après sa sortie, quel regard portez-vous sur Time (The Revelator) ? Quelle valeur donnez-vous à ces dix chansons ?

Vous savez, sur les dix chansons de l'album, il y en a sept que nous jouons presque à chaque concert ! Personnellement, j’aimerais juste pouvoir ajouter “I Dream A Highway”, à chaque fois. Malheureusement, elle est tellement longue qu'on ne l'a finalement jouée qu'à trois reprises. Et, chaque fois, ça a été un moment mémorable, inconfortable et sauvage. Je suis vraiment fière de ce disque… Lorsqu’il a été fini, nous étions exténués. Nous y avions mis tellement de nous-mêmes que nous étions presque devenus fous. J’ai pleuré d’épuisement à de nombreuses reprises en le faisant… Mais, pour revenir à votre question, je dirais que les deux premiers albums contenaient des chansons d'une valeur sensiblement égale. Ce qui a fait la différence, c'était, à mon avis, que celles de Time (The Revelator) étaient en parfaite connexion avec leur temps. D'ailleurs, c'est même plutôt cocasse, quand on pense à quel point nous étions déconnectés du monde en faisant ce disque. Avec cet album, tout aura été une question d'urgence. Nous n'avions pas d'alternative : soit nous “nagions”, soit nous “coulions” pour de bon ! J'ai vraiment essayé d'exprimer mes troubles, ma tristesse et le sentiment d'être perdue dans ce monde… Et je pense que cette honnêteté, cette façon d'exprimer ses sentiments sans détour et avec une grande précision est vraiment ce que l'on peut offrir de mieux à l'humanité. C'est, en tout cas, ce que les artistes doivent essayer d'offrir au plus grand nombre.

A la même époque, vous et Dave Rawlings avez aussi participé à l'enregistrement de Heartbreaker de Ryan Adams. Quel souvenir en gardez-vous de ce disque ?

Mmm, disons que ça aura été assez débridé. Assez fou, même... Vous savez, Ryan est quelqu'un d'assez capricieux en studio. Même s'il est aussi vrai que ça va avec sa personnalité… Je pense qu'à cette époque Nashville était ce qu'il fallait pour Ryan. Et j'ai été heureuse de faire partie de cette aventure. Je regrette juste que la ville soit si vite devenue trop petite pour lui…

Hommage à Jim Marshall

2010-03-26T17:39:00.000+01:00

Jim Marshall est décédé hier à New York à l'âge de 74 ans. Il restera l'un des plus importants photographes de l'histoire du Rock et a photographié les plus grands. Certains de ses clichés sont parmi les plus célèbres du Rock : le doigt à l'objectif de Johnny Cash à San Quentin, les Stones finalisant Exile On Main Street à Los Angeles en 1972, Hendrix brûlant sa guitare à Monterrey, Jim Morrison tirant sur sa cigarette...

Vétéran de l'US Air Force, c'est une rencontre avec John Coltrane qui déclenche sa vocation.
Les labels font ensuite appel à lui pour suivre leurs artistes en studio. Il a notamment été le seul photographe accrédité "all access" lors du dernier concert des Beatles à San Francisco en 1966 et couvert l'incroyable tournée américaine des Rolling Stones en 1972. Il a réalisé plus de 500 pochettes de disques au cours de sa carrière

Des extraits de l'indispensable livre Trust sont visibles sur le site de Rolling Stone US.

D'autres photos extraordinaires sont à consulter (et à acheter...) sur le site officiel de Jim Marshall.

Rock & Roll Années 00 : interview John Stirratt (Wilco)

2010-03-24T20:00:00.001+01:00

Alors que Wilco était en tournée, John Stirratt, bassiste et membre fondateur du groupe, a pris quelques minutes pour répondre aux questions d'Eldorado sur la genèse difficile et très complexe de Yankee Hotel Foxtrot.

Yankee Hotel Foxtrot est le premier disque enregistré par Wilco dans son propre studio, le Loft. Diriez-vous que c'est ce changement qui a déterminé la longueur de ces sessions, durant lesquelles le groupe n'aura cessé d'expérimenter, d'enregistrer et de constamment réinventer ses nouvelles chansons ?

Oui, c'est clair. Je crois que nous avons vraiment profité au maximum de la liberté que nous offrait ce nouveau studio. C'est même aussi ce qui nous a freiné, à un moment… Vous savez, lorsque vous n'avez plus d'horaires et que vous n'avez pas à payer pour le temps que vous passez en studio, vous avez tendance à être moins efficace. Je me souviens, par exemple, que nous avons enregistré quelque chose comme six ou sept versions différentes de “Kamera”. Et il en a été de même pour beaucoup d'autres chansons… Nous étions en quête de quelque chose de neuf. Nous cherchions une voie à suivre pour le groupe… Et ce qu'il y avait de très positif, c'est que nous étions tous extrêmement impliqués dans le projet et qu'aucun d'entre nous n'a hésité à travailler jour et nuit, pendant près d'un an, pour y parvenir. En fait, c'est à peu près au moment où le tournage du documentaire a commencé, et alors que la deadline approchait, que nous avons réalisé que nous ne pouvions pas aller au bout de l'enregistrement en travaillant de la sorte. Il y avait trop de dissensions à gérer à l'intérieur du groupe… Nous avions besoin que quelqu'un nous amène un regard extérieur et, surtout, nous aide à faire le tri dans tout ce que nous avions déjà enregistré.

Il s'agissait de votre premier enregistrement avec Glenn Kotche à la batterie. Comment s'était déroulée son intégration ? Avait-il rapidement trouvé sa place dans l'alchimie du groupe ?

Je crois que l'arrivée de Glenn a vraiment régénéré le groupe. Il venait de l'extérieur, avec un jeu différent, et ça nous a tous obligé à aborder les chansons, et notre propre son, différemment. Bien sûr, il était naturellement porté vers les aspects les plus expérimentaux de notre musique, mais il pouvait aussi facilement dérouler un groove plus traditionnel comme celui de “Jesus, Etc.”, par exemple. Il passait d'un aspect à l'autre sans difficulté et très spontanément. Et puis, il avait aussi l'avantage de connaître Jim O'Rourke depuis longtemps. Il savait ce qu'il aimait et comment l'aiguiller dans la phase de mixage et de reconstruction du disque. Je me souviens que Jeff lui avait fait découvrir The Flowers Of Romance de P.I.L. et je pense que ce disque a eu une grande influence sur son jeu dans Yankee Hotel Foxtrot. Je dois dire qu'il m'impressionnait un peu, au départ. Il connaissait surtout Jeff et l'atmosphère était tellement tendue, lorsqu'il est arrivé (plutôt vers la fin de l'enregistrement, NdlR), qu'il était difficile de vraiment prendre le temps de discuter…

Yankee Hotel Foxtrot était donc aussi votre première collaboration avec Jim O'Rourke (il produira ensuite A Ghost Is Born, NdlR). Comment l'aviez-vous rencontré ? Et comment en étiez vous arrivés à lui proposer de mixer l'album ?

Je ne me souviens plus très bien du moment où Jeff lui a proposé de mixer le disque. Il me semble que c'était au printemps, vers mars-avril, juste après l'échec de la session au C.R.C. (Chicago Recording Company) dont il est question dans le documentaire. Jeff avait joué avec Jim et Glenn lors d'un concert. Il était déjà fan des disques de Jim. Moi aussi, d'ailleurs… J'avais aussi l'impression que son approche très “cinématographique” pouvait nous apporter beaucoup. La plupart de nos morceaux avaient un côté très “épisodique”. Jusque-là, nous n'avions pas réussi à les faire fonctionner de façon organique, simplement en les jouant. Je pense que Jim ne se doutait pas de la quantité d'enregistrements que nous avions déjà sous la main. Jeff lui a apporté “I Am Trying To Break Your Heart” et c'est là que je l'ai rencontré. Je me souviens qu'ils étaient en train de travailler sur le morceau, au Soma (où a été mixé le disque, ndlr). Glenn était là, lui aussi... Lorsqu'ils m'ont fait écouter le résultat, j'ai eu des frissons. Pour moi, il était évident que c'était dans cette direction que devait aller le disque.

A l'époque, beaucoup de gens avaient imaginé, et même écrit, que c'était Jim O'Rourke qui avait poussé Wilco vers les aspects les plus expérimentaux de Yankee Hotel Foxtrot, alors que lui ne cessait d'expliquer qu'il n'avait fait que mixer le disque et qu'il avait même plutôt encouragé le groupe à simplifier sa musique en freinant son besoin d'expérimentation. Donc, quelle a été son influence sur l'album, au bout du compte ?

Je crois que tout ça vient de “I Am Trying To Break Your Heart”. Comme il s'agit du premier morceau de l'album, c'est aussi celui qui donne le ton pour la plupart des gens. Or Jim a vraiment posé son empreinte sur ce titre. Il se l'est complètement approprié… En fait, il a ramené tous les éléments, morceau par morceau, sur deux pistes. Il les a pris les uns après les autres, comme dans un puzzle. C'est de là, notamment, que vient l'impression de mouvements et de changements, parfois très radicaux, à l'intérieur du morceau. Plusieurs titres ont été, ensuite, mixés d'une façon assez similaire, mais son influence est énorme, surtout sur les morceaux longs comme “Poor Places”, etc… Le traitement particulier qu'il a su appliquer au son et à la tonalité du disque ressort surtout sur les titres plus conventionnels comme “Heavy Metal Drummer” ou “Pot Kettle Back”. Il a aussi complètement arrangé les morceaux les plus compliqués – et sur lesquels il fait même quasiment office de producteur – et il a su dégager la tonalité parfaite du disque dans son mixage de toutes les autres chansons. En termes d'expérimentation, nous avons vraiment essayé beaucoup de choses. On lui a fait passer de nombreuses séquences très bruitistes et lui a fait le tri. Il nous a aidé à simplifier, à épurer le mix. Et je crois qu'on peut considérer que cette part expérimentale de l'album est vraiment le fruit de notre collaboration.

Un titre comme “Ashes Of American Flags”, qui est souvent désigné comme l'un des morceaux emblématiques de l'album, n'était-il pas déjà en germes dans des ballades plus anciennes comme “Via Chicago”, “Misunderstood” ou “Sunken Treasure” ? En tout cas, on y retrouve le même genre d'écriture assez cinématographique et un goût similaire pour, disons, l'évocation d'ambiances désolées…

Oui, tout à fait. Même si le chemin pour arriver à “Ashes Of American Flags” aura été très différent et, surtout, beaucoup moins rapide que celui qui nous a mené à “Misunderstood”, où nous nous étions surtout contentés de jeter une bobine de bruit et de distorsions sur une prise très conventionnelle de la chanson. Mais, oui, cette idée d'un changement radical d'atmosphère, d'instrumentation et d'esprit à l'intérieur d'une même chanson de cinq minutes nous trottait dans la tête depuis un moment. Et nous avions déjà commencé à l'explorer. Nous étions aussi très attirés par la notion de collages sonores. Nous aimions même particulièrement l'idée que ce montage puisse rester apparent et manifeste. “Via Chicago” était une sorte de fondu enchaîné sur “deux groupes” distincts via protool. Un peu comme une version “assistée par ordinateur” de ce que nous avions réalisé avec “Misunderstood”.

Le titre même de “I Am Trying To Break Your Heart” n'est-il pas l'une des plus parfaites définitions du projet musical de Wilco ? Beaucoup de chansons du groupe semblent, en effet, construites sur la même idée d'une très grande fragilité émotionnelle…

Oui, disons que lorsque j'écoute Yankee Hotel Foxtrot, je trouve que le disque revient énormément sur l'idée de distance, avec tout ce que cela implique en termes de fragilité et de frustration de ne pas être entendu. Et il me semble que c'est un thème qui est souvent revenu dans les chansons du groupe.

Un documentaire sur le groupe (I Am Trying To Break Your Heart de Sam Jones, NdlR) était filmé pendant l'enregistrement de l'album. Considérez-vous que la présence des caméras a eu une influence notable sur l'attitude du groupe durant les sessions et, donc, sur le disque ?

Oui, et je me fiche bien de ce qui a pu être dit sur le sujet. Pour moi, il est clair que la présence de trois inconnus – ou presque – et de caméras dans l'environnement d'un pavillon à l'isolement presque sacré n'a pas eu d'autre effet que de considérablement charger l'atmosphère, déjà très pesante, des sessions. Peut-être que les vedettes de la télé-réalité arrivent à s'y faire, mais nous avions vraiment pris l'habitude de travailler dans l'isolement le plus complet. La présence des caméras change les personnalités et une certaine théâtralité peut se révéler dans certaines attitudes. Le tournage a modifié l'alchimie du groupe, même si celle-ci n'était déjà plus très saine, de toute façon. Lorsque j'y repense, je me dis qu'il aurait vraiment été impossible qu'on finisse le disque ensemble, à partir de là… Les caméras avaient ouverts des brèches trop importantes entre nous…

Beaucoup de titres ont disparu au moment de la liste finale. Certains étaient même particulièrement accrocheurs… Pourquoi n'avez-vous pas retenu des chansons aussi efficaces que “Magazine Called Sunset” ou “Venus Stopped The Train”, par exemple ?

Je crois qu'à l'époque nous nous étions dit que “Magazine Called Sunset” était trop différent du reste du disque. Il cassait un peu l'homogénéité de l'ensemble… Ceci dit, avec le recul, je dois reconnaître qu'il n'est pas très éloigné de “Heavy Metal Drummer”, par exemple. Peut-être que l'idée était aussi que nous ne pouvions pas nous permettre d'avoir deux chansons aussi légères que celles-ci sur le disque. En tout cas, l'histoire nous a certainement donné tort, puisque “Magazine Called Sunset” est, avec “Cars Can't Escape”, l'un des morceaux préférés de nos fans. Pour “Venus Stopped The Train”, c'était différent... Même si les textes et une partie de la musique avait été écrits par Jeff, Jay Bennett avait sorti la chanson sur un de ses disques solo (The Palace At 4 A.M., le premier disque sorti par Bennett après son départ de Wilco, NdlR). Dès lors, on ne pouvait plus l'enregistrer.

(Propos recueillis par Cédric Rassat)

Rock & Roll Années 00 : interview The Strokes

2010-03-16T14:58:00.001+01:00

En juin 2001, soit environ trois mois avant la sortie de Is This It, Christophe Geudin rencontrait Nick Valensi et Albert Hammond Jr., deux membres des Strokes. Le groupe était déjà très suivi et attendu. L'entretien fait, aujourd'hui, un peu figure de document.

Les Strokes ont derrière eux un EP et quelques singles, à peine. Comment expliquez-vous le buzz phénoménal qui vous entoure?

Nick Valensi : C’est vrai qu’en Angleterre la réaction a été incroyable. Peut-être que c'est lié au fait que nous venons de New York, je ne sais pas… C’est vrai que New York est une ville qui fait fantasmer beaucoup de gens.
Albert Hammond Jr. : Je pense qu'il y a un côté universel et intemporel dans nos mélodies. On a cherché à enregistrer un album qui résiste au temps. Et on l’a fait de manière honnête, sans vouloir jouer à tout prix la carte de la nostalgie.
N.V. : Peu importe qu’un disque ait été enregistré aujourd’hui ou il y a trente ans, du moment qu’il est bon. C’est un sentiment que l’on retrouve dans nos concerts. Lorsque nous jouons à New York, on trouve vraiment de tout dans notre public : des jeunes, des vieux, des blancs, des blacks, des mecs, des filles, des gars à la coule, des bouffons… Tout le monde s’y retrouve !

Quelle est l'influence de New York sur votre musique ?

A.H. Jr. : Nous venons de plusieurs quartiers à la fois : le Village, le Lower East Side et l’Upper East Side. Mais nous ne cherchons pas particulièrement à recréer le son de cette ville.
N.V. : C'est vrai. D'ailleurs, je ne crois même pas qu’il existe un son vraiment new-yorkais. Quand on parle de la fin des années 70, par exemple, on évoque souvent les Talking Heads, Television ou les Ramones. Or, tous ces groupes avaient vraiment un son distinct et qui n’appartenait qu’à eux. D’un autre côté, il est clair que si nous avions grandi dans le Kansas, ou ailleurs, nous aurions sûrement été attirés par d’autres sonorités. J'imagine que si j’avais grandi dans le Midwest, je serais probablement fan de Kid Rock, à l’heure actuelle.

Comment vous situeriez-vous sur la scène américaine du moment ?

A.H. Jr. : Disons que s’il y avait Britney Spears d’un côté et Limp Bizkit de l’autre, nous serions, je pense, pile au milieu ! (Rires)
N.V. : On essaie de créer quelque chose de cool et d’unique, tout en s'efforçant de toucher le plus de monde possible. Ça ne nous dérange pas de faire partie de cette même scène. En fait, je cois même que ça nous motive plutôt de nous retrouver en compétition avec ces gens-là.

Pourriez-vous d’écrire la musique des Strokes en un mot ?

A.H. Jr. : En un mot, non, impossible. Mais, en deux mots, je dirais “beautiful aggression”. De la violence molle, l’impression que tu as, parfois, lorsque tu te bats sous l’eau en donnant des coups au ralenti.

Rock & Roll Années 00 : interview Jim O'Rourke

2010-03-15T14:55:00.002+01:00

A l'automne 2001, au moment de la sortie d'Insignificance, Jim O'Rourke répondait à quelques questions de Cédric Rassat. Voici ce qu'il reste de l'entretien…

Comment avez-vous eu l'idée de ce son très rock, très rugueux, qu'on retrouve sur “All Downhill From Here” et “Therefore I Am” ?

En fait, tout s'est décidé au moment où j'ai commencé à jouer avec mon nouveau groupe. Vous savez, j'aurais pu enregistrer ces chansons d'une multitude de façons différentes mais, là, j'ai tout de suite senti que c'était ce son et ces instruments qu'il me fallait pour ce disque.

Vous avez enregistré plusieurs versions de l'album ?

Oui, quelques unes… Mais j'ai aussi laissé beaucoup de titres de côté. En fait, les chansons retenues pour cet album sont, pour la plupart, parmi les dernières que j'ai enregistrées.

“Therefore I Am” rappelle un peu l'esprit du Rain On Lens de Smog. Même si vous ne travaillez plus avec lui, est-ce que vous vous sentez toujours proche de l'univers de Bill Callahan ?

Vous savez, je comprends qu'on fasse allusion à Smog lorsqu'on évoque ce morceau, mais j'ai surtout l'impression que nous avons tous les deux été influencés par Lou Reed…

Exact... En fait, je pensais surtout à votre manière de chanter sur ce titre…

C'est vrai qu'il y a de ça mais, en même temps, il me semble aussi que c'est presque la seule façon possible de chanter ce genre de morceau. Surtout si on veut éviter de le faire, disons, d'une manière trop extravertie. Et comme je suis loin d'être un extraverti…

Votre chanson “Eureka” est à l'origine de l'un des films les plus brillants de ces dernières années (Eureka de Shinji Aoyama). Un commentaire ?

Oui, c'est vraiment un film extraordinaire. En fait, je connaissais déjà le cinéma de Shinji Aoyama. Du coup, j'ai vraiment été très flatté lorsqu'il m'a contacté pour me parler de ce projet. Nous nous sommes rencontrés au moment où il finissait le film. C'est là qu'il m'a dit que mon travail avait été une source d'inspiration pour lui. C'est vraiment une chose dont je suis très fier…

Il paraît que vous avez récemment enregistré un album avec Jeff Tweedy de Wilco (*) ?

Oui, ça fait un peu plus d'un an que nous l'avons terminé. En fait, nous attendons la sortie du disque de Wilco pour savoir quand nous pourrons sortir celui-ci. C'est un album très spontané. Nous avons tout écrit ensemble. A l'arrivée, je trouve qu'il nous ressemble beaucoup, à l'un et à l'autre… D'ailleurs, nous avons déjà commencé à travailler sur un deuxième album…

(*) : le premier Loose Fur

Aftershow : The Soft Pack @ Nouveau Casino

2010-03-10T20:00:00.000+01:00

Les Pixies l'avaient démontré au début des années 90 (et ont continué depuis), on peut être un groupe de rock et s'imposer en se foutant complètement de son look. Lorsqu'ils montent sur la scène du Nouveau Casino, on s'aperçoit que les membres de The Soft Pack poursuivent cette non-posture. On se demande même si il n'y a pas quand même un second degré à trouver quelque part tant le groupe ressemble à une bande de losers sortis tout droit d'un film de Judd Apatow. Aucun charisme....

Matt Lamkin

Matty McLoughlin

David Lantzman

Brian Hill

Dès le deuxième morceau, Matty le guitariste rappelle d'ailleurs à Matt le chanteur que la veille en Angleterre un membre du public leur a conseillé de sourire plus : "Remember you should smile more Matt you know" "Yeah right....".

Le truc c'est que The Soft Pack est juste là pour jouer du rock et le reste n'a pas d'importance. C'est ce qu'ils prouvent avec un set court (mois d'une heure) mais tellement accrocheur et efficace à l'image de leurs chansons. Deux accords, trois minutes semblent être la recette magique que ce soient sur leurs "vieux morceaux" comme ils disent, ceux des EP, (Right & Wrong, Extinction) ou ceux de leur premier album.

Impossible de mettre une étiquette précise sur la musique des ex-Muslims (leur ancien nom) tant les influences sont multiples et diverses. On entend The Fall, Modern Lovers, les Ramones, Sonic Youth, les Stooges, Rocket From The Crypt, du surf, du rockabilly, du punk... la liste serait trop longue. On peut néanmoins résumer à un mot : rock.

La fin du concert est un peu abrupte mais voit s'enchaîner les deux chansons les plus évidentes du disque (Answer To Yourself, C'mon). Il n'y a pas de rappel à part dans nos têtes où ces deux derniers titres seront repris en boucle jusqu'au lendemain matin...

On entendra parler de The Soft Pack en 2010... et dans le prochain Eldorado.

The Soft Pack - Pull Out @ Nouveau Casino

via rockerparis

Sixième album pour les Black Keys

2010-03-08T17:30:00.000+01:00

Malgré la riche actualité de leurs divers side projects (Black Roc, album solo pour Dan Auerbach, Drummer pour Patrick Carney, collaboration avec Rick Rubin et ZZ Top, etc.), les Black Keys n'ont pas fait parler d'eux en tant que groupe depuis près de deux ans et la sortie de l'album Attack & Release.

Auerbach et Carney corrigeront cela dès le 18 mai en proposant un sixième album de 15 titres intitulé Brothers et qu'ils ont cette fois produit seuls (à l'exception du morceau Tighten Up produit par Danger Mouse). Les deux gars d'Akron se sont même fait plaisir en allant enregistrer une grosse partie du disque aux légendaires studios Muscle Shoals en Alabama qui en d'autres temps ont accueilli Aretha Franklin, Wilson Picket, les Rolling Stones, etc. C'est sans doute cet environnement soul qui les a poussé à y reprendre le morceau Never Gonna Give You Up de Jerry Butler.

Dan Auerbach tente de dévoiler la couleur de l'album dans le communiqué de presse : “On aime les sons bizarres... comme Alice Coltrane, ceux on trouve un groove sombre. C'est cet univers qu'on a cherché à atteindre pour ce disque."

Le mixage a été réalisé par Tchad Blake comme l'explique Patrick Carney : "Nous sommes de très grands fans de Tchad Blake. Son approche du mixage s'apparente à notre approche de la musique. Les mix qu'il a fait pour nous sur le projet Blakroc nous ont tellement impressionné qu'on savait qu'on ne pourrait pas faire autrement que de lui confier Brothers."

Il ajoute : "Dan et moi avons beaucoup mûri en tant que musiciens mais aussi en tant qu'hommes depuis le dernier album des Black Keys. Notre relation initiale a été durement mise à l'épreuve mais au bout du compte, on est des "frères". C'est cela je pense que reflètent ces chansons et ce disque."

Les Black Keys présenteront ces nouvelles chansons lors d'un concert privé la semaine prochaine à Austin dans le cadre du festival South by Southwest. La rumeur veut que le groupe ne se limiteriat plus à un duo et se verrait rejoint pour la future tournée par quelques collaborateurs du projet Blakroc...

The Black Keys - Here I Am live aux studios Abbey Road en juillet 2008

Hommage à Mark Linkous

2010-03-07T14:11:00.029+01:00

Mark Linkous s'est suicidé et avec lui c'est son alter ego musical Sparklehorse qui disparaît. Quelques mois après Vic Chesnutt, c'est un autre brillant musicien rescapé de la mort qui n'a pas su, pas voulu continuer à vivre.

En effet, au milieu d'une tournée anglaise en 1996 pour le premier album de Sparklehorse, le magnifique Vivadixiesubmarinetransmissionplot, le coeur de Mark Linkous s'est arrêté de battre pendant 2 minutes suite à l'absorption d'un "cocktail" de Valium et d'antidépresseurs. Tombé sur ses jambes et inconscient pendant 14 heures, le manque de circulation sanguine l'a laissé sèvérement handicapé. C'est en étendant ses jambes au moment de le réveiller que les médecins ont provoqué la crise cardiaque. Il a ensuite confié au magazine Rolling Stone : "J'ai eu très peur quand je suis mort techniquement - ce que j'ai bien été pendant quelques minutes - que la partie de mon cerveau qui me donnait la capacité d'écrire des chansons serait endommagée."

Après de nombreuses opérations et une longue convalescence, Mark Linkous est revenu à la musique et Sparklehorse a sorti trois autres albums : Good Morning Spider en 1999, It’s A Wonderful Life (avec Tom Waits et PJ Harvey) en 2001 et Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain en 2006. Tous proposent ces chansons lumineuses et souvent désespérées portées par une voix fragile et des sonorités de guitares torturées.
Après une tournée avec Radiohead, il a enregistré une reprise du Wish You Were Here de Pink Floyd avec Thom Yorke. En 2003, il a également produit l'album Fear Yourself de Daniel Johnston.

En 2009, il a collaboré avec Danger Mouse et David Lynch pour le projet Dark Night Of The Soul qui associait Iggy Pop, Wayen Coyne, Frank Black, Jason Lytle, James Mercer, etc et qui n'a vu le jour que sous la forme d'un livre de photos de Lynch accompagné d'un CD vierge destiné à y graver la musique puisque EMI pour d'obscures raisons s'était opposé à cette sortie. La major venait d'annoncer la semaine dernière qu'un accord avait été trouvé et que le disque sortirait cette année...

L'année dernière, Sparklehorse a également sorti un disque expérimental avec Fennesz avec qui Mark Linkous s'est produit pour la dernière fois à Paris (au Trabendo) le 4 octobre 2009 (photo ci-dessus).

On ne connaissait pas l'âge exact de Mark Linkous. Il avait la quarantaine, vivait en dehors des tournées reclus dans une ferme en Virginie et était en train de finir un nouvel album pour le label Anti-...

Dernier concert à Paris le 4 octobre 2009 au Trabendo avec Christian Fennesz

Hammering The Cramps à Nulle Part Ailleurs en 1996

Documentaire Belly Of A Mountain (part 1)

Documentaire Belly Of A Mountain (part 2)

Saturday live pour la radio The Current en 2007

Interview sur Daniel Johnston pour la radio The Current en 2007

Reportage de la BBC sur l'admiration de Linkous pour William Blake

Sparklehorse - Waiting For Nothing live dans la ferme de Linkous en 1998

Reportage pour la TV hollandaise en 1998

Les posters du samedi #15 : spécial Wilco

2010-03-06T19:30:00.011+01:00

Erin O'Connor

Matt Thomas

Matt Thomas

Miguel Corda

Gary Houston

Adam Stockton

Pavement is back !

2010-03-03T22:09:00.004+01:00

Pavement a donc joué le premier concert de sa grande tournée de reformation lundi dernier à Auckland en Nouvelle-Zélande. Leur premier concert depuis plus de dix ans.

D'après la setlist, beaucoup de titres des deux premiers albums Slanted and Enchanted et Crooked Rain, Crooked Rain. Au final, une sélection qui ressemble beaucoup au tracklisting du best of Quarantine The Past qui sortira le 8 mars.

Avant-goût du passage parisien du 7 mais au Zénith avec cette sélection de vidéos trouvés sur Youtube :

Cut Your Hair

Range Life

Rattled By The Rush

Aftershow : Broken Bells @ Le Nouveau Casino

2010-03-02T12:00:00.036+01:00

Broken Bells donnait hier soir à Paris son deuxième concert après un premier showcase surprise au Bootleg Theatre de Los Angeles il y a 15 jours.

C'est une grosse armada qui a pris d'assaut la scène du Nouveau Casino peu habituée à un tel déploiement de forces matérielles (5 claviers sur scène) et humaines (au moins 4 roadies). On sent bien les grosses ambitions commerciales placées sur Broken Bells qui n'est donc ni un side project, ni un duo de studio mais bel et bien un véritable groupe de scène.

Les deux leaders se sont renforcés de quatre musiciens : Nate Walcott et Nik Freitas de Mystic Valley, le groupe de Conor Oberst, et Jonathan Hischke et Dan Elkan, ex-membres de Hella. Chacun joue au moins de deux instruments (le bassiste du clavier, le clavier de la trompette,etc.) et participe aux harmonies vocales.

James Mercer est à la guitare et au chant et Brian Burton est le plus souvent à la batterie sauf sur quelques morceaux où il se fait remplacer par un roadie ou une boite à rythmes pour aller taquiner une guitare ou s'asseoir devant son Rhodes.

Derrière (ou souvent sur) eux sont projetées des vidéos psychédéliques qui reprennent le plus souvent la boule qui illustre la pochette de l'album.
Le concert s'ouvre sur les deux premiers morceaux du disque (The High Road et Vaporize) déjà diffusés sur le net (mais franchement qui dans le public n'avait pas encore entendu l'album entier ?).

James Mercer, peu communicatif, enchaîne les morceaux, il précisera juste (par deux fois) qu'il ne s'agit là que de leur deuxième concert ensemble.

Danger Mouse lui semble vouloir se cacher derrière ses cymbales. Lorsqu'il se lève pour jouer de la guitare sur October, il reste derrière ses fûts et va jusqu'à tourner le dos au public...

Pourtant cette "absence"physique renforce l'incroyable présence musicale que donne le groupe à ces chansons en produisant un mur de son très spectorien. On sent que les répétitions ont dû être assidues et que rien n'a été laissé au hasard ou à l'improvisation pour interpréter cette pop riche et quasi orchestrale. La patte du producteur qu'est Danger Mouse s'entend même sur scène.

Deux reprises pour le rappel : Don't Let It Bring You Down de Neil Young joué en duo (Danger Mouse au Rhodes) où le falsetto de Mercer fait merveille puis Crimson & Clover de Tommy James & The Shondells pour clore cette courte mais impressionnante première sortie européenne.

Prochains rendez-vous pour Broken Bells : la sortie de l'album le 8 mars puis le festival South By Southwest à Austin dans quelques semaines où ils seront un des groupes les plus attendus et où ils devraient annoncer une importante tournée.

Quelques bouts de vidéos du concert d'hier glanées sur Youtube :

Don't Let It Bring You Down (Neil Young)

Jeff Tweedy va produire Mavis Staples

2010-03-01T10:00:00.001+01:00

Alors que Wilco va passer une bonne partie de l'année sur la route aux Etats-Unis, au Canada, au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande, son leader Jeff Tweedy a annoncé qu'il allait produire le nouvel album de la légende soul Mavis Staples.

D'après Billboard, Mavis Staples serait déjà en train d'enregistrer au Loft, le studio de Wilco à Chicago et Tweedy aurait recruté Nora O'Connor et Kelly Hogan du groupe de Neko Case pour l'accompagner. L'album sortira en fin d'année sur le label Anti-.

Ce n'est pas la première fois que Mavis Staples va collaborer avec "le rock blanc" puisqu'elle avait participé avec les Staples Singers au film The Last Waltz de Martin Scorsese en reprenant The Weight avec The Band :

The Weight - The Staples Singers & The Band - The Last Waltz - Click here for the funniest movie of the week

Mavis Staples - Eyes On The Prize

Interview Eldorado : Ryan Adams

2010-02-28T14:13:00.010+01:00

En marge de notre dossier "Rock'n'roll, années 00", nous publions aujourd'hui une interview inédite de Ryan Adams.
D'autres surprises sont à venir...

En 2008, alors qu'il était sur le point d'arrêter la musique (il a, depuis, repris…), Ryan Adams s'entretenait longuement avec Sylvie Simmons. Voici ce qu'il avait à raconter au sujet de Heartbreaker…

Vous dites que Heartbreaker est un disque très marquant dans votre carrière. Pour quelle raison ?
Après avoir passé pas mal de temps avec Whiskeytown, j'avais fini par me lasser. Il y avait des choses que je n’aimais plus. J’avais été vraiment très déçu par l’album Strangers Almanac. Principalement parce que nous avions perdu notre line-up original... Plus rien ne fonctionnait correctement et je nageais dans un terrible imbroglio financier. J’étais en pleine banqueroute. A l’époque où nous avons terminé Pneumonia, notre dernier album, je vivais à New-York. Le disque ne sortait toujours pas et notre label était sur le point de nous virer... En plus, ma relation avec ma copine commençait à battre de l’aile et je n’avais plus un rond pour payer notre loyer. Du coup, elle est partie et je me suis retrouvé complètement seul.

Comment vous êtes-vous retrouvé à Nashville pour enregistrer ce disque ?
A ce moment, j’ai rencontré un manager dont je tairai le nom et qui, très généreusement, m’a dit : “Ramène-toi à Nashville, je te trouverai un endroit où crécher et je t’avancerai du blé…” D'après lui, il y avait dans cette ville beaucoup de musiciens – dont Gillian Welch et David Rawlings – qui avaient très envie de travailler avec moi. Forcément, je n’ai pas hésité longtemps… De toute façon, aller là-bas était la seule chose à faire pour moi. Malheureusement, une fois sur place, j’ai vite déchanté. C’était vraiment spartiate... Je n’avais pas de voiture et j’habitais dans une maison complètement vide. J’étais la seule personne qui y vivait et, en plus, la maison était infestée d’araignées énormes et extrêmement venimeuses. Si l'une d'elles me piquait, je pouvais vraiment en crever ! Dieu merci, il y avait encore de l’électricité et de l’eau courante, mais c'était tout. J’avais placé une lampe dans un coin, je me planquais sous l’escalier et je dormais à même le sol, enroulé dans ma veste.

Comment s’est déroulé l’enregistrement ?
Dès qu'Ethan Johns est arrivé, notre entente a été parfaite. Le dernier Whiskeytown avait été mixé par Scott Litt et Chris Damey mais, déjà à l’époque, j'avais milité pour qu'on choisisse Ethan. J’adorais son travail. Ses mixes possèdent une telle pureté ! A cette époque, tout le monde succombait à Pro-Tool et tout semblait très propre, policé à l’extrême. Moi, je voulais retrouver le mystère des productions d’Ethan, ce son typique de vieille église. Lors des sessions de Heartbreaker, j’étais la plupart du temps seul avec lui au studio, dans la pièce qui avait été utilisée pour enregistrer Blonde On Blonde, il me semble… Nous prenions bien soin de ne rien rajouter dans le studio. Les lumières étaient crues et nous n’utilisions que du matériel analogique. Ethan faisait sa balance-son en plaçant dans l’espace des micros énormes et très anciens, directement branchés dans la console. De temps en temps, Gillian et David passaient jouer sur quelques titres, puis on voyait débarquer Emmylou (Harris)… C'était incroyable ! Pourtant, chaque soir, Ethan s’en allait et je me retrouvais obligé de retourner dans cette satanée maison hantée… Je passais donc mes soirées à écouter, sur un minuscule poste de radio, les formidables stations de Nashville qui diffusaient du Cole Porter et des ballades d’Otis Redding. Et, le lendemain, on repartait pour un tour…

Pourquoi avez-vous choisi d'ouvrir l’album sur une confrontation entre vous et David Rawlings au sujet de la compilation Suedehead de Morrissey ?
Oh, il s'agissait plus d'une discussion à bâton rompu que d'une vraie confrontation… D'ailleurs, si je me souviens bien, nous parlions surtout du titre “Hairdresser On Fire”… En fait, on se demandait si c’était sur le premier ou sur le second album. Mais Rawlings avait un album sur cassette où il y avait “Interesting Drugs” et tous les singles, une sorte de compilation… Du coup il était un peu perdu. Comme moi, Rawlings et Welch adoraient ces titres… Cette conversation a été saisie durant l’enregistrement de “To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)”. On était en plein dans ce titre à la Dylan et c’était de la folie. Je n’ai jamais fini les textes de cette chanson, parce que David ne voulait pas arrêter le processus de création de ce morceau. Pour lui, les paroles devaient toujours évoluer. C’était très excitant parce que nous ne savions vraiment pas où nous allions. Nous n’avions que quelques points de repères, avec l’idée que tout devait changer en permanence.

Vous souvenez-vous de vos intentions pour ce premier disque ? Il y a souvent un enjeu important pour un musicien qui tente l’aventure solo…
Je n’avais aucune attente particulière. De toute façon, j’avais dans l’idée que ma carrière était définitivement terminée. Je pensais que j’allais désormais faire des disques modestes, me trouver un boulot stable et tourner un peu, de temps en temps. Et je ne sais pas comment c’est arrivé, mais tout s’est emballé très vite avec cet album. Le seul problème c’est que ce disque m’a mené à la signature avec Lost Highway, mais pour de mauvaises raisons. Et même si je ne cessais de leur dire qu’il y avait d’autres facettes de ma musique que je voulais explorer, eux s'entêtaient à me voir comme un grand espoir de la country contemporaine…

Retour en images sur cette période avec A Heartbreaker Road Trip ce documentaire en deux parties sur la tournée qui a suivi la sortie d'Heartbreaker :

Les vidéos du dimanche #16

2010-02-28T12:42:00.031+01:00

Wilco attaque une grosse tournée mondiale par un passage chez Craig Ferguson sur CBS où ils ont interprété le rare One Wing de leur dernier album avec un Nels Cline en pleine forme :

L'album de Charlotte Gainsbourg produit par Beck sort aux Etats-Unis, la Française a donc fait une petite tournée promo américaine avec un stop à New York chez David Letterman pour y interpréter Trick Pony et un autre à Santa Monica dans les studios de KCRW où Beck l'attendait pour une session Morning Becomes Eclectic :

CHARLOTTE GAINSBOURG - "Trick Pony" from EJ on Vimeo.

De son côté, Beck continue l'exploration du OAR de Skip Spence pour son Record Club :

Beck - Grey / Afro

Record Club: Skip Spence "Grey/Afro" from Beck Hansen on Vimeo.

Grand retour de Miles Kurosky, l'ancien leader du groupe Beulah qui sortira son premier album solo le 9 mars prochain. En voici le premier single :

Miles Kurosky - Dog In The Burning Building

Les posters du samedi #14 : spécial St Vincent

2010-02-27T12:00:00.014+01:00

La tournée américaine actuelle d'Annie Clark inspire les graphistes !

Jay Ryan

DKNG

Dan Stiles

Ben Chlapek

The Small Stakes

Kevin Tong

Ken Taylor

Marq Spusta

The Silent Giants

Nate Duval

Pavement sur le pont

2010-02-26T19:43:00.004+01:00

C'est lundi à Auckland en Nouvelle Zélande que débute la grande tournée de reformation de Pavement.

Sur son blog, Spiral Stairs raconte les derniers préparatifs : "On a répété pendant deux bonnes semaines à Portland. Pour certains d'entre nous, c'était la première fois qu'on se retrouvait dans la même pièce depuis 10 ans. Je crois qu'on était tous un peu nerveux et donc un peu rouillés au départ, à part notre batteur qui lui avait bossé. Mais... au bout du compte, la plupart des 40 chansons qu'on a répétées sonnaient plutôt pas mal."

Steve West, la batteur qui bosse donc, a lui posté quelques vidéos sur sa chaîne Youtube où on entend le groupe répéter dans le fond :

reunion, earplugs

train reunion

gifts

Rappelons que cette tournée passera par le Zénith de Paris le 5 mai prochain !

Les tops d'Eldorado

2010-02-23T19:00:00.003+01:00

Retrouvez le top 100 des meilleurs albums des années 2000 dans le numéro 6 d'Eldorado ainsi qu'en sélection spéciale sur Amazon.fr.

Pour le top 2009 d'Eldorado, nous vous laissons jusqu'à la fin de la semaine pour nous soumettre vos votes et envoyer votre top 5 choisi parmi la liste ci dessous (en précisant Top 5 en objet !) à : cedric@eldoradomagazine.fr

N'oubliez pas d'inscrire vos nom, prénom et adresse dans l'e-mail, car il y aura des disques à gagner (par tirage au sort).

Merci !

- AKRON/FAMILY Set 'Em Wild, Set 'Em Free (Dead Oceans)
- BRENDAN BENSON My Old, Familiar Friend (V2)
- BONNIE 'PRINCE' BILLY Beware (Domino)
- ANDREW BIRD Noble Beast (Bella Union)
- GRAHAM COXON The Spinning Top (Transgressive)
- BE MY WEAPON March/2009 (Talitres)
- THE BLACK CROWES Before The Frost... Until The Freeze (Silver Arrow)
- BOSQUE BROWN Baby (Fargo)
- BILL CALLAHAN Sometimes I Wish We Were An Eagle (Drag City)
- JULIAN CASABLANCAS Phrazes For The Young (RCA)
- CLARE & THE REASONS Arrow (Fargo)
- CRYSTAL ANTLERS Tentacles (Touch And Go)
- DEER TICK Born On Flag Day (Partisan)
- ALELA DIANE To Be Still (Fargo)
- DINOSAUR JR. Farm (PIAS)
- THE DUTCHESS & THE DUKE Sunset/Sunrise (Hardly Art)
- BOB DYLAN Together Through Life (Columbia)
- EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS Up From Below (Rough Trade)
- EELS Hombre Lobo (Vagrant)
- THE FELICE BROTHERS Yonder Is The Clock (Team Love)
- FIRE ON FIRE The Orchid (Young God)
- THE FRUIT BATS The Ruminant Band (Sub Pop)
- LIAM HAYES & PLUSH Bright Penny (Broken Horse)
- CHRIS GARNEAU El Radio (Fargo)
- RICHARD HAWLEY Truelove's Gutter (Setanta)
- HEARTLESS BASTARDS The Mountain (Fat Possum)
- HEAVY TRASH Midnight Soul Serenade (Bronzerat)
- LEVON HELM Electric Mud (Vanguard)
- THE HORRORS Primary Colors (Beggars Banquet)
- THE HUNCHES Exit Dreams (In The Red)
- JEFFREY LEWIS & THE JUNKYARD 'Em Are I (Rough Trade)
- JASON LYTLE Yours Truly, The Commuter (Anti)
- MAGNOLIA ELECTRIC CO Josephine (Secretly Canadian)
- MEGAFAUN Gather, Form And Fly (Hometapes)
- THE MOONDOGGIES Don't Be A Stranger (Hardly Art)
- DANIEL MARTIN MOORE Stray Age (Sub Pop)
- JIM O'ROURKE The Visitor (Drag City)
- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART The Pains Of Being Pure At Heart (Fortuna Pop)
- DOUG PAISLEY Doug Paisley (No Quarter)
- PAJO Scream With Me (Black Tent Press)
- ADAM PAYNE Organ (Holy Mountain)
- PHOSPHORESCENT To Willie (Dead Oceans)
- PISSED JEANS King Of Jeans (Sub Pop)
- DAVE RAWLINGS MACHINE A Friend Of A Friend (Acony)
- JAY REATARD Watch Me Fall (Matador)
- REIGNING SOUND Love & Curses (In The Red)
- SONIC YOUTH The Eternal (Matador)
- KURT VILE Childish Prodigy (Beggars Banquet)
- ST. VINCENT Actor (4AD)
- M. WARD Hold Time (Merge)
- The WARLOCKS The Mirror Explodes (Tee Pee)
- WILCO Wilco (Nonesuch)

Johnny Cash : Ain't No Grave en écoute

2010-02-22T18:17:00.008+01:00

Annoncée il y a un mois, la sortie d'American VI : Ain't No Grave est imminente.

Les chansons qui figurent sur ce sixième et dernier volume des American Recordings ont été enregistrées en mai 2003, moins de 4 mois avant la mort de Johnny Cash. Il venait de perdre sa femme, June Carter, et « enregistrer était devenu sa seule raison de vivre » selon Rick Rubin. « Tous les matins, en se levant, il appelait l’ingénieur du son pour lui dire si il était en forme pour venir enregistrer ». Les médecins avaient même demandé au producteur de veiller à ce que Cash ne travaille pas trop.

Johnny avait sans doute conscience que ces chansons ne paraitraient qu’après sa mort, mais Rick Rubin se souvient « qu’il n’y avait aucune peur ». « Je me souviens lui avoir parlé quelque chose comme une heure après le décès de June. Il était à l’hôpital, avec elle et m’a dit – Tu sais, j’ai vécu des choses affreusement douloureuses dans ma vie mais je n’ai jamais ressenti quelque chose comme maintenant. C’était terrible, je ne savais pas quoi dire. Il avait l’air si faible, si abattu, si angoissé, je ne l’avais jamais entendu comme cela. Je ne sais plus comment cela m’est venu mais j’ai demandé – Y’a-t-il un moyen pour que tu retrouves la foi ? Quand il a entendu ce mot, cela a déclenché quelque chose en lui, il m’a répondu de sa grosse voix – Ma foi est INEBRANLABLE. Et la conversation a changé après cela. Il avait une foi immense, il n’avait pas vraiment peur, il souffrait déjà tellement ; je crois qu’il avait accepté l’idée de la mort. »

La chanson Ain’t No Grave, qui donne son titre à l’album, nous donne l’impression d’entendre Cash depuis l’au-delà : “When I hear the trumpets sound / I’m gonna rise right out of the ground / Ain’t no grave can hold my body down”…

Elle est en écoute sur le site de Lost Highway.

The Living Sisters : supergroupe de filles

2010-02-17T22:41:00.000+01:00

On l'a maintenant très bien compris, la mode est aux supergroupes.
Dernier en date : The Living Sisters, un supergroupe de filles... ou un groupe de superfilles.

Ces "soeurs" sont Eleni Mandell, Inara George (The Bird & The Bee et accesoirement fille de Lowell) et Becky Stark (Lavender Diamond).

Leur premier album ensemble paraitra le 30 mars sur le label Vanguard. Le projet est musicalement assez proche de l'album de She & Him de M. Ward et Zooey Deschanel dont les Sisters vont d'ailleurs assurer quelques premières parties en mars.

Pour juger sur pièces, trois morceaux sont en ligne sur leur myspace dont Double Knots que vous pouvez aussi télécharger ici.

The Living Sisters - Mountain Has Eyes - live @ Echoplex, L.A. 01/05/2010

The Living Sisters - Cradle - live @ Topanga - 24/05/2008

The Living Sisters - Don't Let The Sun Go Down - live @ Topanga - 24/05/2008

Rappel : Votez pour l'album 2009 d'Eldorado

2010-02-15T18:09:00.003+01:00

2009

Aidez-nous à désigner l'album de l'année 2009 en choisissant, parmi cette cinquantaine de recommandations d'Eldorado, les cinq (sans ordre) qui vous semblent les plus essentielles.

Envoyez-nous vos réponses par e-mail (objet : “Top 5 2009”), avant le 20 février 2010, à : cedric@eldoradomagazine.fr

N'oubliez pas d'inscrire vos nom, prénom et adresse dans l'e-mail, car il y aura des disques à gagner (par tirage au sort).

A vous de jouer, donc…

- AKRON/FAMILY Set 'Em Wild, Set 'Em Free (Dead Oceans)
- BRENDAN BENSON My Old, Familiar Friend (V2)
- BONNIE 'PRINCE' BILLY Beware (Domino)
- ANDREW BIRD Noble Beast (Bella Union)
- GRAHAM COXON The Spinning Top (Transgressive)
- BE MY WEAPON March/2009 (Talitres)
- THE BLACK CROWES Before The Frost... Until The Freeze (Silver Arrow)
- BOSQUE BROWN Baby (Fargo)
- BILL CALLAHAN Sometimes I Wish We Were An Eagle (Drag City)
- JULIAN CASABLANCAS Phrazes For The Young (RCA)
- CLARE & THE REASONS Arrow (Fargo)
- CRYSTAL ANTLERS Tentacles (Touch And Go)
- DEER TICK Born On Flag Day (Partisan)
- ALELA DIANE To Be Still (Fargo)
- DINOSAUR JR. Farm (PIAS)
- THE DUTCHESS & THE DUKE Sunset/Sunrise (Hardly Art)
- BOB DYLAN Together Through Life (Columbia)
- EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS Up From Below (Rough Trade)
- EELS Hombre Lobo (Vagrant)
- THE FELICE BROTHERS Yonder Is The Clock (Team Love)
- FIRE ON FIRE The Orchid (Young God)
- THE FRUIT BATS The Ruminant Band (Sub Pop)
- LIAM HAYES & PLUSH Bright Penny (Broken Horse)
- CHRIS GARNEAU El Radio (Fargo)
- RICHARD HAWLEY Truelove's Gutter (Setanta)
- HEARTLESS BASTARDS The Mountain (Fat Possum)
- HEAVY TRASH Midnight Soul Serenade (Bronzerat)
- LEVON HELM Electric Mud (Vanguard)
- THE HORRORS Primary Colors (Beggars Banquet)
- THE HUNCHES Exit Dreams (In The Red)
- JEFFREY LEWIS & THE JUNKYARD 'Em Are I (Rough Trade)
- JASON LYTLE Yours Truly, The Commuter (Anti)
- MAGNOLIA ELECTRIC CO Josephine (Secretly Canadian)
- MEGAFAUN Gather, Form And Fly (Hometapes)
- THE MOONDOGGIES Don't Be A Stranger (Hardly Art)
- DANIEL MARTIN MOORE Stray Age (Sub Pop)
- JIM O'ROURKE The Visitor (Drag City)
- THE PAINS OF BEING PURE AT HEART The Pains Of Being Pure At Heart (Fortuna Pop)
- DOUG PAISLEY Doug Paisley (No Quarter)
- PAJO Scream With Me (Black Tent Press)
- ADAM PAYNE Organ (Holy Mountain)
- PHOSPHORESCENT To Willie (Dead Oceans)
- PISSED JEANS King Of Jeans (Sub Pop)
- DAVE RAWLINGS MACHINE A Friend Of A Friend (Acony)
- JAY REATARD Watch Me Fall (Matador)
- REIGNING SOUND Love & Curses (In The Red)
- SONIC YOUTH The Eternal (Matador)
- KURT VILE Childish Prodigy (Beggars Banquet)
- ST. VINCENT Actor (4AD)
- M. WARD Hold Time (Merge)
- The WARLOCKS The Mirror Explodes (Tee Pee)
- WILCO Wilco (Nonesuch)

Les vidéos du dimanche #15

2010-02-14T15:33:00.010+01:00

En ce jour de Saint Valentin, Joseph Arthur offre son amour à tous en publiant sur site Love Never Asks You To Lie, une chanson inédite et gratuite :

En pleine tournée américaine solo où l'on déjà rejoint sur scène au gré des étapes Peter Buck, Ben Harper ou encore Jeff Ament de Pearl Jam, Joseph Arthur s'est remis à peindre pendant ses shows :

Joseph Arthur - Cryin Like A Man @ Cactus Café, Austin - 5/2/2010

Lors de ce passage à Austin la semaine dernière, il a enregistré une petite session acoustique dans sa chambre au Austin Motel sur South Congress dont ce Motorcade interprété avec Jeff Klein :

De passage dans les studios de la radio new yorkaise WNYC, Ben Gibbard et Jay Farrar y ont présenté leur projet autour de Jack Kerouac et interprété deux titres en acoustique :

Ben Gibbard & Jay Farrar - These Roads Don't Move @ WNYC

Ben Gibbard & Jay Farrar - Big Sur @ WNYC

Le Record Club de la semaine est toujours consacré à Skip Spence, Beck et ses potes s'en prennent à Lawrence Of Euphoria :

Très belle vidéo, très beau concept et très belle voix avec ce Sparrow interprété par Ruby Kato Attwood pour Four In The Wild, une nouvelle session qui applique à la video le principe du 4 pistes. L'artiste est filmé(e) et enregistré(e) dans 4 endroits différents à Montréal dans les conditions de son exactes du lieu, le tout assemblé ensuite donne ce résultat :

ASTW Presents: Four In The Wild | Ruby Kato Attwood | Sparrow from A Story Told Well on Vimeo.

Les posters du samedi #13

2010-02-13T14:10:00.019+01:00

Brandon Heath

Doward Williams

Furturtle Printworks

Ken Taylor

Third Alert Designs

Ben Chlapek

The Small Stakes

Stephanie Limon

The Half And Half

Le numéro 6 arrive enfin !

2010-02-11T15:36:00.007+01:00

En ce début d'année, Eldorado arrive très en retard, mais avec les bras plutôt chargés…
Un numéro de 132 pages !! Nouveauté : le sampler digital devient un vrai CD pour les abonnés , exclusivement.

Côté sommaire, ce numéro 6 est également très attractif…

- Midlake
Après le succès retentissant de "The Trials Of Van Occupanther", Midlake revient avec "The Courage Of Others", un album psyché-folk lorgnant du côté de Fairport Convention. Rencontre avec le plus anglais des groupes texans.

- “Rock'n'roll, années 00”
Dossier de quarante pages sur les 100 meilleurs albums, et les 30 rééditions les plus marquantes, des années 00.

- Wilco
Interview exclusive de Wilco sur la genèse de l'album "Yankee Hotel Foxtrot".

- Van Dyke Parks
Entretien rarissime avec l'une des figures les plus légendaires de la pop américaine. Un long portrait qui permet de croiser les Byrds, Phil Ochs, Brian Wilson, les pontes de la Warner, les héros méconnus de la musique calypso et d'autres noms plus surprenants encore…

- Os Mutantes
Retour sur l'épopée psychédélique des héros du mouvement tropicaliste. Sergio Dias évoque la dictature militaire, la révolution des esprits, les drogues, Rogerio Duprat, les Beatles, mai 68, etc.

- Elvis Presley
En janvier 1969, Elvis Presley rejoignait l'American Sound Studios du producteur Chips Moman pour y enregistrer "From Elvis In Memphis", un chef-d'œuvre de country-soul qui reste également comme le meilleur album de sa carrière. Témoin privilégié de ce moment d'histoire, le pianiste Bobby Wood raconte.

- Nicolai Dunger
Depuis le milieu des années 90, Nicolai Dunger construit une œuvre précieuse dont la richesse et la diversité restent malheureusement méconnue. La sortie française de son remarquable "Play" permet de revenir sur cette discographie aventureuse où le folk boisé du nord côtoie la pop moderne et le jazz expérimental

- Heavy Trash
Longtemps considéré comme un projet parallèle, le duo formé par Jon Spencer et Matt Verta-Ray affirme mieux que jamais son identité sur "Midnight Soul Serenade", son excellent troisième opus.

- Clare & The Reasons
Deuxième album enchanteur pour le collectif franco-américain. "Arrow" pétille d'intelligence et de légèreté et s'avère être l'un des meilleurs antidotes contre la morosité hivernale.

- Kings Of Convenience
Huit ans après "Quiet Is The New Loud", le duo norvégien n'a rien perdu de son élégance. Confessions d'un duo hors norme que le récent "Declaration Of Dependance" présente sous un jour subtilement résigné.

Egalement au sommaire de ce numéro : Bosque Brown, Air, les Fruit Bats, Ane Brun, Fairguson et Thousand.

Wilco reprend Neil Young

2010-02-10T23:26:00.001+01:00

Après avoir repris Broken Arrow lors du tribute à Neil Young donné le 30 janvier au Convention Center de Los Angeles à l'occasion de la remise au Loner du trophée Musicares Person Of The Year, Wilco a remis le couvert hier au Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland.
Ils se sont attaqués à la version originale de Buffalo Springfield avec l'intro de Mr Soul !

Wilco - Broken Arrow (Neil Young) - Portland 9/2/10 - filmé par un fan

Et si vous êtes fan de Wilco, le groupe propose sur son site deux concerts à télécharger gratuitement en échange d'un don pour aider les victimes du séisme en Haiti.

The Hot Rats et leurs reprises rock passent par Paris

2010-02-08T17:29:00.010+01:00

The Hot Rats est le side project classic rock de Gaz Coombes et Danny Goffey de Supergrass. Associés au producteur Nigel Godrich, ils se sont lancés dans l'enregistrement de leurs chansons rock favorites reprenant ainsi Bowie, Doors, Elvis Costello, Cure, Kinks, Gang Of Four, Pink Floyd, Roxy Music, Velvet Underground, Beatles et Sex Pistols, mais pas Frank Zappa (dont le deuxième album s'intitulait Hot Rats...).

Le duo s'offre cette récréation jubilatoire entre deux albums de Supergrass. Après une mini tournée des festivals cet été, le groupe vient de sortir un premier album (Turn Ons) et sera en concert demain soir à Paris au Point Ephémère.

The Hot Rats feat. Steve Jones - EMI (The Sex Pistols) - live @ Late Late Show with Craig Ferguson - 28/01/10

The Hot Rats - Drive My Car (The Beatles)

The Hot Rats - Can't Stand It (Velvet Underground)

The Hot Rats - Damaged Goods (Gang Of Four)

The Hot Rats - Interview pour Balcony TV

Les vidéos du dimanche #14

2010-02-07T18:53:00.017+01:00

Il y a quelques semaines, David Rawlings a présenté son nouvel album sur la petite scène de Waterloo Records, l'emblématique magasin de disques d'Austin, accompagné par Gillian Welch et le reste de sa Dave Rawlings Machine :

Monkey & The Engineer

To Be Young...

Antony (sans ses Johnsons) a récemment repris le Here Comes The Sun de George Harrison dans les studios d'Abbey Road :

Le nouveau clip de Laura Veirs pour le morceau July Flame :

Le making of de ce morceau enregistré avec et par le producteur Tucker Martine :

Jimmy Fallon, ex du Saturday Night Live et présentateur du Late Night show sur CBS, a de nouveau endossé les habits de Neil Young. Après avoir repris le générique du Prince de Bel Air, il interprète cette fois Pants On The Ground, une chanson de Larry Platts, rappeur de 62 ans et candidat loufoque de la dernière édition de American Idol dont la prestation a fait le tour du web :

Parodie de la dernière session des Beatles vue par le Peter Serafinowicz Show sur la BBC 2 :

Les posters du samedi #12

2010-02-06T21:23:00.014+01:00

Kii Andrews

Olly Moss

Ken Taylor

Rhys Cooper

Hero Design Studio

DWITT

Doward Willliams

Edward Sharpe repris en Ouganda

2010-02-04T12:33:00.009+01:00

En juillet dernier, notre chouchou Edward Sharpe et ses Zéros Magnétiques organisaient une soirée spéciale pour le lancement de leur album Up From Below dont les profits ont été reversés à une communautés de veuves de guerre en Ouganda afin de les aider à construire une ferme.

Après la première récolte, elles ont tenu à remercier le groupe en reprenant Home :

"Home" in Gulu from The Voice Project on Vimeo.

Le groupe a alors mixé ce choeur dans une nouvelle version du titre qu'elle a offert à l'association The Voice Project qui soutient les femmes du nord de l'Ouganda.
Cette version est à télécharger ici.

Home, la version originale :

Freeeeeebiiiird !

2010-02-01T22:45:00.003+01:00

Le licenciement inattendu de Conan O'Brien, le présentateur du Tonight Show sur NBC, a fait la une de tous les médias américains depuis deux semaines.
Viré pour cause d'audience insuffisante, O'Brien présentait vendredi dernier sa dernière émission. Pour clôturer l'aventure, il s'est frotté avec l'orchestre de son émission emmené par Max Weinberg (Bruce Springsteen) au mythique Freebird.
Pour cela il a reçu le renfort de Will Ferrel, Beck, Ben Harper et Billy Gibbons !

Freebird (Lynyrd Skynyrd)

Les vidéos du dimanche #13

2010-01-31T18:00:00.004+01:00

Le premier clip du projet Broken Bells, The High Road :

BROKEN BELLS, "THE HIGH ROAD" from EJ on Vimeo.

Interview donné par James Mercer et Danger Mouse au NME :

Séance de rattrapage Record Club 3 de Beck toujours consacré à Skip Spence et toujours avec Wilco, Feist, Jamie Lidell, etc.

Broken Heart

All Come To Meet Her

Books Of Moses

Dixie Peach Promenade

Exposition Jon Langford à la boutique Fargo à partir du 4 février

2010-01-28T07:49:00.003+01:00

L'ex-leader du groupe punk culte anglais The Mekons, aujourd'hui aux commandes de plusieurs groupes dont les Waco Brothers, exposera ses oeuvres, des peintures sur bois uniques, représentant souvent les pionniers de la country dans des ambiances gothiques, à partir du 4 février à la boutique Fargo.
Langford jouera un set acoustique solo à l'issue du vernissage le soir même du 4 février, à partir de 18 heures.

Boutique Fargo : 42 rue de la folie méricourt 75011 paris, ouverte du mardi au samedi , de 11h à 19h.
Rens. : 01 48 05 49 52 / www.fargostore.com

Bon Iver, St. Vincent & My Brightest Diamond pour Haiti

2010-01-26T17:10:00.007+01:00

Justin Vernon (Bon Iver), Annie Clark (St. Vincent), Britt Daniel (Spoon), Shara Worden (My Brightest Diamond) et le comédien Zach Galifianakis ont participé ce weekend à un concert de charité pour les victimes du séisme à Haiti organisé au Music Hall de Willamsburg par le site Brooklyn Vegan.

Justin Vernon et Annie Clark accompagnés par Brad Cook de Megafaun ont clôturé cette soirée par quelques reprises :

Harvest Moon (Neil Young)

Jolene (Dolly Parton)

Quelques instant auparavant, Shara Worden reprenait Prince :

How Come U Don't Call Me Anymore (Prince)

Les posters du samedi #11

2010-01-23T17:38:00.011+01:00

Ken Taylor

Kevin Tong

The Small Stakes

Munk One

Scrojo

Fort Pollio

Alex Deckard

Jeff Boozer

Un Golden Globe pour Ryan Bingham

2010-01-18T10:39:00.018+01:00

Ryan Bingham a remporté cette nuit à Hollywood le Golden Globe de la meilleure chanson originale grâce à The Weary Kind écrite avec T-Bone Burnett pour le film Crazy Heart.

Réalisé par Scott Cooper, le film suit le quotidien désabusé de Bad Blake, (Jeff Bridges) vieille gloire usée de la country, qui tourne de bars en salles de bowling jusqu'à ce qu'il rencontre Jean, (Maggie Gyllenhaal) une jeune journaliste venue l'interviewer après un concert :

Le film, sorti le 16 décembre 2009 sur les écrans américains et souvent comparé à un équivalent de The Wrestler pour la country, est annoncé pour le 3 mars 2010 en France.

Jeff Bridges a lui remporté le Golden Globe du meilleur acteur pour un rôle dramatique pour son interprétation de Bad Blake et se positionne déjà comme un très sérieux candidat à l'Oscar.

La bande originale du film a été produite par le spécialiste du genre, T-Bone Burnett, déjà responsable de la musique de O Brother, Where Art Thou ? et Walk The Line notamment et par ailleurs producteur du Revival de Gillian Welch ou encore du Raising Sand de Robert Plant et Allison Krauss. Il décrit ainsi les chansons créées pour le film : "On y retrouve toutes les étapes de la carrière du personnage. Il y a les premiers titres au son brut et bluesy qui l'ont lancé. Le tube qui l'a rendu célèbre, devenu une espèce d'albatros qui tourne au dessus de sa tête à chaque fois qu'il monte sur scène. La chanson un peu pop qui passait à la radio à l'époque. Enfin, la profonde ballade chargée d'émotions que Bad Blake n'aurait pas pu écrire au début de sa carrière."

Cette ballade (qu'on entend sur la bande annonce), c'est The Weary Kind, que T-Bone Burnett a co-écrit avec Ryan Bingham (cf Eldorado #1) et que ce dernier interprète :

Ryan Bingham, T_Bone Burnett et le réalisateur Scott Cooper discutent de l'écriture de The Weary Kind :

The Weary Kind (live Sirius XM Outlaw Country)

Interview et live sur la radio The Lighting 100 à Nashville :

La bande originale du film éditée sur le label New West sera disponible en France le 19 février via Socadisc.

Les posters du samedi #10

2010-01-16T11:00:00.000+01:00

Billy Perkins

Todd Slater

Dan Grzeca

Dan Grzeca

Casey Burns

Emek

Guy Burwell

Joanna Newsom de retour

2010-01-15T15:00:00.006+01:00

Après deux albums très remarqués dans les années 2000, Joanna Newsom réapparait à l'aube de cette nouvelle décennie avec un nouvel album annoncé pour fin février.

Pas vraiment d'actualité pour Joanna Newsom en 2009, une année qui s'est résumée à une apparition dans le clip de Kids de MGMT (clip + making of ci-dessous), un concert secret en compagnie de Mariee Sioux en mars dernier lors d'un concert secret donné sous le pseudo "The Beatles's" à Big Sur en Californie et une synchro pub pour la très sympathique marque de sous-vêtements Victoria's Secret :

2010 sera plus actif et musical. Alors qu'elle entame ce week end une tournée australienne, la belle harpiste vient d'annoncer de façon assez crytpique la sortie le 23 février de son troisième album Have One On Me :

On sait encore très peu de choses sur ce disque. Bien que confirmé par le label australien de Joanna Newsom, son label américain Drag City reste muet sur le sujet. La rumeur voudrait toutefois qu'elle aurait travaillé avec Jim O'Rourke...

Peach, Plum, Pear live at ICA, Londres 2004

Jay Reatard est mort

2010-01-14T13:44:00.017+01:00

Jay Reatard (Jimmy Lee Lindsey Jr de son vrai nom) a été retrouvé sans vie hier à son domicile de Memphis. Sa mort a été annoncée conjointement par le site internet de son premier label, Goner Records, et celui de son label actuel, Matador Records.

Cette nouvelle a une nouvelle fois bouleversé l'importante communauté musicale de Memphis dont, ironie du sort, la plupart des membres assistait au même moment aux obsèques de Willie Mitchell, l'illustre producteur d'Al Green et des studios Hi.

Apparu sur la scène garage et punk de Memphis comme leader du groupe The Reatards à la fin des années 90, Jay Reatard a également collaboré à une multitude de groupes plus ou moins cultes : Lost Sounds, Final Solutions, Terror Visions, Destruction Unit, Bad Times, Angry Angles... Il a rejoint le label garage In The Red en 2006 pour y publier l'album Blood Visions avant d'accéder à une exposition internationale en sur le label Matador chez qui il sort une série de singles très énergiques puis l'album Watch Me Fall l'année dernière. Avec ses différents projets, il avait déjà à son compteur une vingtaine d'albums.

Même s'il s'était assagi sur disque ces dernières années, ses prestations scéniques gardaient toute l'énergie et la furie de l'esprit punk du personnage : concerts de trente minutes avec le volume à 11, bagarres avec le public, groupe viré au beau milieu d'une tournée...

Il s'était fait beaucoup d'amis prestigieux dans le ghotta du rock : Beck dont il avait repris le morceau Gamma Ray (hommage en homepage sur le site de Beck), les Pixies dont il avait assuré récemment plusieurs premières parties (et qui saluent sa méoire sur leur page facebook) ou encore Sonic Youth dont il partageait le nouveau label.

La France l'a découvert lors des Transmusicales de Rennes en 2008 et il était au sommaire du dernier numéro d'Eldorado cet automne...

Même si ses amis déclarent qu'il se plaignait ces derniers jours de symptômes grippaux, comme en atteste son compte Twitter, la cause du décès n'est pour l'instant pas connue.
Jay Reatard avait 29 ans.

Waiting For Something Real est un portrait d'une vingtaine de minutes sur la carrière de Jay Reatard. Un documentaire idéal pour le découvrir ou se souvenir. Le personnage est entièrement résumé dans l'interview pour une télé française en intro de cette vidéo et la scène finale est assez troublante :

Waiting For Something - a short documentary about Jay Reatard

Jay Reatard | Clips vidéo MySpace

It Ain't Gonna Save Me

See / Saw

Fading All Away (filmé dans la boutique du label Goner le 11 mai 2007)

My Shadow (filmé devant le salon de tatouage Sailor Jerry à Philadelphie à l'été 2007)

Johnny Cash : American VI en février

2010-01-13T21:45:00.002+01:00

Près de sept ans après sa mort, un sixième (et dernier) volume des American Recordings de Johnny Cash va paraître le 26 février (le jour où il aurait eu 78 ans).

Comme ses cinq prédecesseurs, ces enregistrements proviennent des sessions enregistrées à l'automne 2003, entre la mort de June Carter et son propre décès, sous la direction de Rick Rubin.

Cette nouvelle collection de chansons intitulée American VI: Ain’t No Grave se concentre sur un répertoire très country. Même si le tracklisting n'a pas encore été confirmé, on devrait y retrouver des reprises de Kris Kristofferson (For The Good Times), Sheryl Crow (Redemption Day), Tom Paxton (Can’t Help But Wonder Where I’m Bound), Bob Nolan (Cool Water), Ed McCurdy (Last Night I Had The Strangest Dream), J.H. "Red" Hayes et Jack Rhodes (Satisfied Mind), la reine hawaiienne Lili'uokalani (Aloha Oe) ainsi qu'une chanson de Cash lui-même (I Corinthians: 15:55).

Lors de ces sessions, Johnny Cash était notamment accompagné par Matt Sweeney, Smokey Hormel (Beck) ou encore Scott et Seth Avett (The Avett Brothers).

Hommage à Vic Chesnutt

2010-01-10T22:00:00.005+01:00

Vic Chesnutt est mort le jour de Noël, à 45 ans, d'une surdose de relaxants musculaires qui l'ont d'abord plongé dans un profond coma avant d'avoir raison de lui.

Comme il le chantait sur son dernier album, il avait "flirté avec la mort" toute sa vie, surtout depuis ce terrible accident de voiture en 1983 qui l'avait laissé paraplégique à 18 ans. Depuis de sévères épisodes dépressifs et de nombreuses tentatives de suicide avait marqués durement sa vie. "Cette fois", comme l'écrivait son amie Kristin Hersh des Throwing Muses dans l'annonce du coma sur Twitter, la mort a gardé Vic Chesnutt avec elle.

Malgré son handicap, Chesnutt réussissait tant bien que mal à jouer de la guitare. Après son accident, il s'était installé à Athens en Géorgie où il a commencé à se produire dans les nombreux clubs locaux ("Ce n'est qu'après m'être brisé la nuque, même plus d'un an après, que je me suis rendu compte que j'avais des choses à dire"). Il y est vite repéré par Michael Stipe de R.E.M., la légende locale, qui produit Little, son premier album, en 1990. A l'époque, Chesnutt disait déjà : "Avant d'enregistrer ce disque, j'étais dépressif et Michael voulait enregistrer mes chansons avant que je meure car il pensait que cela pouvait arriver à tous moments. En cela, il m'a sauvé la vie"...

En 1993, un documentaire intitulé Speed Racer lui est consacré puis il apparait en 1995 dans le film Sling Blade de Billy Bob Thornton dans un petit rôle.

En 1996, la compilation Sweet Relief II : Gravity Of The Situation voit une ribambelle d'artistes reprendre ses chansons au bénéfice d'une association aidant financièrement les musiciens malades. Les Smashing Pumpkins, Garbage, Sparklehorse, Indigo Girls et même Madonna répondent s'engagent dans ce projet.

Vic Chesnutt a publié 13 albums (dont les excellents West Of Rome en 1991 et About To Choke en 1996) au cours de sa carrière et a collaboré avec une liste impressionante d'artistes : R.E.M., Patti Smith, Lou Reed, John Cale, The Jayhawks, Allen Toussaint, P.J. Harvey, Wilco, Lambchop, Elf Power, Widespread Panic, Van Dyke Parks, A Silver Mount Zion, Kristin Hersh, Rickie Lee Jones, Bill Frisell, Laura Nyro, Godspeed You! Black Emperor, Giant Sand, Calexico, Jonathan Richman, The Sadies, etc.

Ces dernières années, après deux albums pour le label New West, il avait monté un groupe avec les montréalais de A Mt Silver Zion et le guitariste de Fugazi, Guy Piccioto avec qui il avait sorti deux disques (dont le remarquable At The Cut début 2009) et enchainait les concerts.

Malgré cet épanouissement artistique, Vic Chesnutt restait miné par ses problèmes de santé, ses périodes dépressives et surtout par le stress causé par une poursuite judiciaire à son encontre d'un hôpital pour d'importants frais médicaux impayés depuis des années. Alors qu'il était un fervent militant pour l'amélioration de la protection sociale aux Etats Unis, surtout pour les musiciens, on parle de près de 50.000 dollars de dettes non prises en charge par son assurance maladie. Ironie du sort, le jour de sa mort, le plan de réforme du système de santé d'Obama obtenait le feu vert du Sénat américain...

Kristin Hersh a d'ailleurs ouvert un fonds d'aide pour couvrir ses frais d'hospitalisation et d'obsèques, vous pouvez y participer ici.

Une sélection de vidéos en hommage à Vic Chesnutt et son univers bouleversant:

Everything I Want (filmé le 21 novembre 2009 pour un projet d'émission TV "The Neighbors Dog")

Supernatural (session Cargo enregistrée à Paris le 15 février 2008)

Fodder On Her Wings (session Cargo enregistrée à Paris le 15 février 2008)

Everything I Want (session Cargo enregistrée à Paris le 15 février 2008)

The Foxx And Little Vic (extrait des bonus DVD de Benjamin Smoke, le documentaire de Jem Cohen. Enregistré en 2002 aux studios Shiny Little Room de Brooklyn avec T. Griffin & Catharine McRae)

Independance Day (session They Shoot Music Don't They enregistrée en octobre 2008 en Autiche, sur le toit de l'Urania à Vienne)

Assist (session They Shoot Music Don't They enregistrée en octobre 2008 en Autiche, sur le toit de l'Urania à Vienne)

Band Camp (live dans le late show de Craig Kilborn en avril 2003)

Ruby Tuesday (The Rolling Stones) (reprise jouée lors du dernier concert parisien de Vic Chesnutt, à La Cigale le 13 novembre 2007, accompagné par Guy Picciotto (Fugazi) et A Mt Silver Zion. Sublime et déchirant).

Interview réalisé en 2008 avant un concert au Paradiso d'Amsterdam.

A écouter : session NPR

Les vidéos du dimanche #12

2009-12-20T20:00:00.004+01:00

Nouvel épisode du Record Club hebdomadaire de Beck consacré à Skip Spence, War In Peace, interprété avec Jamie Lidell, Feist et Nels Cline de Wilco :

La première chanson dévoilée du nouvel album de Eels, annoncé pour le 19 janvier, s'appelle Little Bird :

La reprise Like A Prayer de Madonna par Becky Stark de Lavender Diamond :

The Mother Hips - White Falcon Buzz

The Avett Brothers - Slight Figure Of Speech

Les posters du samedi #9

2009-12-19T13:01:00.013+01:00

Nic Cowan

Scott Campbell

The Bubble Process

Sharon Laurilla

Spike Press

El Jefe

Disparition de Chris Feinstein, le bassiste des Cardinals

2009-12-18T18:00:00.000+01:00

On a appris hier le décès de Chris "Spacewolf" Feinstein, le bassiste des Cardinals de Ryan Adams, retrouvé inanimé lundi dans son appartement de Manhattan. Il avait 42 ans. On ne connait pas encore les circonstances de sa mort.

Il était un Cardinal depuis 2006, date à laquelle il avait remplacé Catherine Popper à la basse. Il a participé à l'enregistrement des albums Easy Tiger, Follow the Lights et Cardinology. Il avait également collaboré avec Santigold, Albert Hammond Jr. et Jack Ingram notamment.

Le batteur des Cardinals Brad Pemberton, un ami de lycée qui avait présenté le bassiste à Ryan Adams, est dévasté . "C'est le pire jour de ma vie, j'ai perdu mon meilleur ami aujourd'hui... Les choses ne seront plus jamais pareil" déclare-t-il dans le communiqué publié par Lost Highway.

Ryan Adams avait dit de lui sur son blog : “C'est extraordinaire de jouer avec Spacewolf et de sentir les connections. Ses influences sont si démentes : Hawkwind-Geezer Butler-Lemmy-K. Gordon."

Neal Casal, guitariste des Cardinals avait déclaré dans un interview pour le magazine Relix en décembre 2009 : “L'arrivée de Chris a vraiment solidifié le groupe. Avec lui, on tient notre lineup parfait". Il ajoutait que si cela se passait si bien avec Chris c'est qu'il n'était jamais intimidé par les attitudes sur scène de Ryan Adams. “En concert, Ryan s'amuse à jouer des chansons qu'on a jamais entendues, comme ça, devant des publics souvent importants. Il faut savoir s'adapter et jouer cette chanson sur l'instant. Il faut savoir prendre ce risque. Ca ferait fuir n'importe qui mais moi ça m'amuse. Brad et Jon y sont habitués et sont toujours prêts à relever le défi. Chris est parfait parce qu'il est prêt pour cela aussi."

Ryan Adams s'était séparé des Cardinals il y a quelques mois. Le groupe était resté ensemble pour enregistrer un album avec la chanteuse néo-zélandaise Gin Wigmore et tourner avec elle. Feinstein apparait sur le disque mais n'était pas parti en tournée avec ses camarades.

Chris Feinstein avait très souvent joué avec les Cardinals et Ryan Adams dans le show de David Letterman sur CBS, rétrospective hommage :

Two - 27 juin 2007

Everybody Knows - 1er novembre 2007

Fix It - 29 octobre 2008

L'hommage de Matthew Ryan :

Photo : Neal Casal